Lo más leído en los últimos 7 dias

noviembre 20, 2016

John Pizzarelli rinde tributo a McCartney


 
El guitarrista y cantante John Pizzarelli, además de protagonizar una exitosa carrera como "frontman" ha sido artista invitado en grabaciones de James Taylor, Natalie Cole, Tom Wopat o Rickie Lee Jones, entre otros.

'Midnight McCartney' surge del disco de Paul McCartney Kisses on the Bottom, Premio Grammy 2012 al Mejor Álbum de Pop Vocal-Tradicional y en el que la guitarra de Pizzarelli sonaba en diez de catorce canciones. Tras acompañarle en varias actuaciones, Pizzarelli recibió del ex Beatle la propuesta de grabar algunos de sus temas menos conocidos en versión jazz, lo que dio como resultado este Midnight McCartney.

John Pizzarelli el mundialmente famoso guitarrista de jazz y cantante ha sido calificado como “locamente creativo” por Los Angeles Times y “un genio increíble de la guitarra” por The Toronto Star.

Después de su éxito al lado de The Boston Pops, fue aclamado por el Boston Globe por "revitalizar el gran cancionero americano y repopularizar el jazz”. El diario “Seattle Times” lo calificó de "tour de force". Poco antes de un concierto en el noroeste de Estados Unidos, un periódico local escribió “John Pizzarelli es tan ‘cool’ que no debería permitírsele la entrada legal a Oregon”.

Tomando el ejemplo de artistas como Nat "King" Cole, Frank Sinatra y Joao Gilberto y las canciones de compositores como Richard Rodgers, George Gershwin, James Taylor, Antonio Carlos Jobim y Lennon y McCartney, John Pizzarelli se ha establecido como uno de los intérpretes principales del gran cancionero americano.

Poseedor de una voz cálida y suave, y de una presencia elegante, Pizzarelli es uno de los principales representantes del neotradicionalismo jazzístico aplicado al canto. Hijo del guitarrista Bucky Pizzarelli, John empezó a cantar con su padre a los 20 años e hizo su grabación de debut en 1983 con I'm Hip -- Please Don't Tell My Father. Como guitarrista, manifiesta influencias de Les Paul y Django Reinhardt.


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter, Instagram y Flipboard.

Un revisionista llamado Robert Glasper



Robert Glasper es inagotable. En su disco titulado Covered, editado en 2015 (Columbia/Legacy) vuelve a introducirse sin temor alguno en un jazz revisionista como, por ejemplo, Reckoner, de Tom York, el de Radiohead, Barangrill, de la legendaria Joni Mitchell o Stella By Starlight, de una factura complicada. En el álbum tiene un tema propio titulado I Don’t Evenv Care, de altísima calidad. 

El tema del video se llama So Beautiful, dev Lee Huston, con mucho soul actual, pero en esa línea también se incluyen The Worst, de Jhené Aiko, y Good Monring, de puso en el estrellato a John Legend.

Grabado en directo y con público en los estudios Capitol en diciembre de 2014 -su título completo es Covered (The Robert Glasper Trio Recorded Live At Capitol Studios)-, el álbum cuenta únicamente con los teclados de Robert Glasper, el bajo de Vicente Archer y la batería de Damion Reid.

El único tema vocal lo interpreta Harry Belafonte que participa en Got Over, recitando con su magnífica y cruda voz esta composición extraordinaria. Al final aparece el hip hop con I’m Dying of Thirts, con una mezcla de vocalización por parte de Kendrick Lamar y voces infantiles que hacen alusión al futuro que se avecina.

Glasper obtuvo en 2015 un Grammy por su versión de Jesus Children, de Stevie Wonder -junto a Lalah Hathaway y Malcolm-Jamal Warner-, incluida en Black Radio 2. También ha compuesto recientemente la banda sonora de Miles Ahead, la destacada película sobre Miles Davis ya estrenada.


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter, Instagram y Flipboard.

noviembre 04, 2016

Una yunta de calidad: Ron Carter y Vitoria Maldonado




Night and Day es la composición de Cole Porter preferida de la brasileña Vitoria Maldonado. Acompañada por la leyenda del jazz, el contrabajista Ron Carter, cuenta también con el solo de flugelhorn de Randy Brecker y  el arreglo de Rusia Duprat. La canción pertenece al álbum de Vitoria titulado BRASIL L.I.K.E. También la acompañan la pianista canadiense Renee Rosnes, el baterista Payton Crossley y el percusionista Rolando Morales-Matos.

Canciones como All of Me, How High the Moon o I Only Have Eyes for You han sido interpretadas tantas veces que se entiende si no quieren escuchar nuevas versiones. Estos arreglos no necesariamente traen algo nuevo, pero las interpretaciones de Maldonado pueden ser llegar a ser favoritas en poco tiempo.

Ella exhibe una entrega tranquila que acentúa el calor natural de su voz; De alguna manera hace que todo suene fácil. Carter, aquí y en todas partes, rara vez sobresale. Está contento con empujar suavemente en el ritmo justo y permitir a los demás a sacar la crema en cada composición, pero se luce en el tema de cierre del álbum titulado Saudade.



Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter, Instagram y Flipboard.

Bria Skonberg: un talento que sorprende



Bria Skonberg es una de las grandes relevaciones del jazz. No solamente sorprende por sus cualidades vocales sino por su habilidad con la trompeta. Nacida en Canadá pero neoyorkina por adopción, Skonberg cultiva un estilo de jazz muy cálido y clásico. Tiene un gran talento vocal y como trompetista se ha granjeado la aprobación de varias publicaciones especializadas.

Su CD de debut se titula simplemente Bria, que incluye temas conocidos como Midnight Sun, From This Moment On o Don’t Be That Way, pero sorprende con otro tema nada conocido como I Was a Little Too Lonely y el que van a escuchar Qué Será Será.

En el sexteto la acompaña el pianista Aaron Diehl. El disco salió a la venta desde el 23 de septiembre y posee una calidad extraordinaria. Recomendado.



Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter, Instagram y Flipboard.

noviembre 01, 2016

Albare: un sonido puro y cristalino




Muchas veces el jazz nos depara sorpresas y ésta es una de ellas. Nos encontramos a Albare, un extraordinario guitarrista, con 20 años de exitosa carrera, nacido en Marruecos y residenciado en Australia, que exhibe un sonido excepcional.

Albare lanzó recientemente un nuevo álbum titulado Dreamland, donde se puede apreciar su guitarra integrada a un paisaje de orquestación de cuerdas que rememora los días dorados de las películas de Hollywood.

En marzo de 2016, abrió su propio local de jazz en Melbourne, la ciudad donde reside. Planea un tour por los Estados Unidos el próximo año con su agrupación Urban Grooves, con la cual continúa haciendo música de calidad para su propio sello discográfico Alfi Records.

Les invitamos a escuchar este maravilloso sonido.



Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter, Instagram y Flipboard.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

Pulsa abajo y síguenos también en Facebook Groups