Lo más leído en los últimos 7 dias

julio 21, 2014

La Chica de Ipanema arriba a 52 años




A estas alturas muchos músicos de jazz la evitan, o la odian, o no la incluyen en sus repertorios. Y la razón no es que sea una composición mala, simple o trivial, sino que  --por el contrario-- ha sido tan amplia y desmedidamente interpretada a través de los años, que "se quemó". Es similar al caso de  Summertime, que ha tenido tantas interpretaciones y se ha improvisado tanto sobre él, que ha "cansado" a los músicos.

La Chica de Ipanema es una de las numerosas  composiciones geniales de Antonio Carlos Jobim y posiblemente la de mayor éxito comercial (otro aspecto negativo para los jazzistas). Fue el tema que abrió las puertas a la Bossa Nova y del "jazz samba" en los EEUU y en el mundo entero en 1962, en la interpretación de Stan Getz con Astrud Gilberto y Joao Gilberto, versión que ha vendido millones de discos en cinco décadas. Pero también se incorporó al repertorio de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Amy Winehouse, la orquesta de Count Basie y otras, así como de un sinnúmero de músicos de jazz a través de los años.

El origen de cómo se inspiraron Jobim para la música y Vinicius De Moraes para la letra, al observar a una joven bañista en la playa de Ipanema, ha sido descrito también hasta el cansancio. Pero lo importante es que, comercial o no, esta composición ha sido una de las principales que el jazz adoptó de la producción de bossa-nova de los años 60 y, les guste o no a los improvisadores creativos, quedó entronizada en la historia del jazz contemporáneo. Como muchas otras de Tom Jobim.

En el video de abajo vemos y escuchamos a los gigantes del jazz Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter, Gonzalo Rubalcaba, Alex Acuña, Jon Hendricks y Gal Costa, entre otros, tocando e improvisando con el propio Antonio Carlos Jobim, en un tributo que se le hizo en 2002 y quien, en ciertos momentos, canta compases de "Take The A Train", que coinciden con la armonía de su famosa composición:



Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Trijntje Oosterhuis: una voz mágica que seduce




Judith Katrijntje "Trijntje" Oosterhuis, para los latinos conocida como Taincha, es una cantante holandesa, nacida en Amsterdam el 5 de febrero de 1973. Trijntie Oosterhuis  es hija del teólogo y ex obispo catòlico Huub Oosterhuis y la violinista Jozefien Melief, de la Orquesta Amsterdam Promenade.

En 2003 se produjo el debut de Trijntje como solista con el álbum Trijntje Oosterhuist, lanzado con un relativo éxito. El álbum contenía principalmente baladas y ella fue presentada como una diva. Luego se produjo el cambio de las baladas al jazz, y en 2004 formo un contrato de grabación con el sello Blue Note y lanzó su álbum en vivo Stranged Fruit, con covers de Billy Holiday t George Ghershwin. El álbum recibió la aclamación de la critica, y Trijntje finalmente logró trascender más allá de las fronteras de su país.

Su segundo álbum de jazz se tituló The Look of Love, que incluye temas de Burt Bacharach, quien toca el piano en dos tracks, lanzado el 20 de noviembre de 2006. Esta nueva producción fue certificada como producción Platino el día de su lanzamiento, tras vender más de 70 mil copias. En diciembre de 2006, Trijntje hizo una gira con la Orquesta Metropol, interpretando los temas de Burt Bacharach y canciones navideñas.

En 2007 lanzó su segundo álbum titulado Who'll Speak For Love, de nuevo con la colaboración de Bacharach, quien toca otra vez el piano en tres tracks. En 2008 lanza el CD-DVD de un concierto acústico con el guitarrista Leonardo Almuedo, titulado Ken Je Mii. En septiembre de 2008, fue invitada especial en el concierto Symphonica in Rosso, en Arheim, encabezado por Lionel Ritchie. Durante este concierto cantó a duo Face in the Crowd, con Ritchie, cuyo desempeño está incluido en el álbum de Ritchie Just Go. En 2009 y 2010 su canción What the World Needs Now fue el tema de la telenovela brasileña Viver a Vida producida por Rede Globo.

A comienzos de 2011, Oosterhuis lanzó el álbum Sundays in New York. Un año más tarde, en enero de 2012, la cantante holandesa Anouk hizo dos videos junto a Trijntje en estudio que estuvo disponible en Twitter y Facebook. esto sirvió para que luego grabaran ambas a dúo su próximo álbum. Poco después, Anouk estaba escribiendo canciones para su próximo álbum, titulado Wrecks We Adore, oficialmente lanzado el 13 de abril de 2012. 



Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

julio 06, 2014

Críticos de Down Beat eligen a favoritos del 2014


Cécile McLorin Salvant: Mejor Vocalista Femenina y Álbum de Jazz del Año 

La edición de agosto de la prestigiosa revista de jazz Down Beat traerá la lista de los ganadores este año en la votación de sus críticos diseminados internacionalmente.

La relativamente nueva vocalista de jazz Cécile McLorin Salvant (Foto) fue quien ganó en el mayor número de categorías, cuatro de ellas incluídas "Vocalista femenina" y "Álbum de jazz del año".

El guitarrista Jim Hall (el "poeta de la guitarra") pasó a integrar la "Galería de la fama", junto con Dinah Washington y Bing Crosby.

Otros músicos que se destacan en la selección de los críticos son el saxofonista Joe Lovano y la directora, compositora y arreglista María Schneider.

La categoría "Álbum histórico del año" la ganó Miles Davis con Miles At The Filmore: Miles Davis 1970 The Bootleg Series, Vol. 3.

Gregory Porter fue elegido "Músico del año" y "Mejor vocalista masculino".

María Schneider ganó en tres categorías: "Compositora del año", "Arreglista del año" y "Mejor big band". Y Wayne Shorter ganó en "Grupo del año".

Además de los músicos mencionados arriba, los siguientes son quienes obtuvieron el primer lugar en cada una de las categorías instrumentales:


Trompeta, Ambrose Akinmusire; trombón, Wycliffe Gordon; Saxo soprano, Jane Ira Bloom; saxo alto, Kenny Garrett; saxo tenor, Joe Lovano; saxo barítono, Gary Smulyan; clarinete, Anat Cohen; flauta, Nicole Mitchell; piano, Vijay Iyer; teclados, Robert Glasper; órgano, Dr Lonnie Smith; guitarra, Bill Frisell; contrabajo, Christian McBride; bajo eléctrico, Stanley Clarke; violín, Regina Carter; batería, Jack DeJohnette; vibráfono, Gary Burton; percusión, Hamid Drake; instrumentos misceláneos, Bela Flek; sello disquero,ECM; productor, Manfred Eicher; artista de blues (y grupo de blues), Buddy Guy.

Disfruten de la nueva voz de Cécile McLorin Salvant desde el Dizzy's Club Coca Cola. Imperdible.



Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Dr. Lonnie Smith: el genio del órgano



Son muy pocos los ejecutores del órgano en el jazz. Apenas en el pasado su gran exponente era Jimmy Smith, quien introdujo el órgano en el género, el Hammond C3 y B3. Años más tarde han figurado en la escena del jazz, Joey Di Francesco y Dr. Lonnie Smith, éste un auténtico maestro del Hammond B3, con un estilo imaginativo y singular, del que deriva su “doctorado”, y que puede encontrarse en infinidad de álbumes.

Lonnie nació en Buffalo, Nueva York, 1942, y crece ligado a la música góspel, el blues y el jazz. George Benson lo escucha y se queda tan asombrado de su peculiar sonido que no solo se lo lleva a Nueva York sino que lo incorpora a su cuarteto y graba con él algunos interesantes discos.

Desde que en 1969, Downbeat lo calificara como el “Top Organist”, Smith no ha cesado de recibir numerosos premios y reconocimientos como su inclusión en el Buffalo Music Hall of Fame, o en the Jazz Organ Fellowship's Hall of Fame o ser proclamado por la Asociación de Periodistas de Jazz: “Organ Keyboardist of the Year" . Su dominio del B3 y su inquietud por estar siempre a la vanguardia le ha llevado a compartir estudio y escenario con luminarias como: Dizzie Gillespie, Art Blakey, Pharoah Sanders, Stanley Turrentine, Ron Carter, Gato Barbieri o Miles Davis, de alcanzar superventas como Expansions con Marcus Miller o Alligator Boogaloo con Lou Donaldson, o de que su Hammond puede encontrarse en álbumes de acid jazz, rap, dance o “house groove; en definitiva de convertirse en un “icono musical viviente siempre a la vanguardia”, como así lo definía la revista Jazz Times.



Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Alquimia Acústica: un sonido contemporáneo



Acoustic Alchemy es una banda contemporánea de música instrumental y smooth jazz formada en Inglaterra en 1981. Originalmente estuvo compuesta por los guitarristas Nick Webb y Simon James. Actualmente la banda -cuyo núcleo es un dúo de guitarristas- está integrada por Greg Carmichael y Miles Gilderdale.

El dúo fue firmado por el sello MCA a mediados de los 80 y publicó su primer álbum titulado Red Dust & Spanish Lace, en 1987. Luego surgieron los trabajos Natural Elements (1988) y Blue Chip (1989). Después de estos lanzamientos, el dúo firmó con el sello GRP en 1990 donde debutan con el álbum Referent Point, nominado para un premio Grammy. 


El estilo de Acoustic Alchemy oscila entre el smooth jazz, el new age y el famenco jazz. Esta banda sigue sonando en Europa y Estados Unidos, donde se presenta constantemente en giras y conciertos. No la pierdan de vista.



Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

Pulsa abajo y síguenos también en Facebook Groups