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abril 28, 2014

Snarky Puppy: el nuevo sonido del jazz funk




Snarky Puppy es un colectivo de músicos de Dallas y de Nueva York, liderado por Michael League, que ofrece una contagiosa mezcla de jazz, funk y World Music. Esta agrupación comenzó su andadura en 2005 con la publicación del álbum The Only Constant y desde ese momento no ha parado de intentar hacer buena música, como un vehículo para integrar y educar.

Uno de sus discos se titula Family Dinner, grabado en directo sobre un escenario con un público escogido, tanto en formato audio como video. Ocho temas con invitadas vocales como Chantae Cann, N’Dambi y, principalmente, Lalah Hathaway. El tema que canta Lalah en este disco es una creación de Brenda Russell y David Foster, cuya versión les ha valido para ser candidatos a Premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de R&B, que a la postre ganaron.

La banda funciona como un colectivo, en el que participa una treintena de músicos que van rotando, aunque con un núcleo fijo, y mantiene además un compromiso con la educación musical de los jóvenes, complementando sus giras con clases prácticas en colegios y universidades.

Con un profundo respeto por la tradición musical, pero sin miedo a la innovación conceptual, Snarky Puppy lleva a cabo un espectáculo en directo sin precedentes en cuanto a energía y virtuosismo. Sus miembros han colaborado con artistas como Erykah Badu, Marcus Miller, The Polyphonic Spree, Snoop Dogg, Roy Hargrove, Morcheeba, Tower of Power, Ari Hoenig/Adam Rogers, Justin Timberlake, Kenny Garrett, Yo-Yo Ma, Lucy Woodward y Bilal, entre muchos otros.

Vamos a escucharlos en un concierto de casi una hora en el Festival de Jazz de Estocolmo, en su versión 2013.


Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

abril 20, 2014

Wayne Shorter: un irremplazable del jazz




Wayne Shorter es uno de los músicos más influyentes del jazz en el último medio siglo. Una etapa esencial de su carrera artística fue cuando en 1964 ingresó en el quinteto de Miles Davis, en el que estuvo hasta 1970. Allí coincidió con músicos de altísimo nivel como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Las contribuciones de Shorter fueron muy importantes para el quinteto de Davis, el cual experimentó una expansión en los parámetros jazzísticos muy innovadores, comparables con los cambios acontecidos por el bebop en los años cuarenta. 

En 1970 Wayne Shorter, cubriría otra importantísima etapa en su carrera profesional, cuando formó junto al teclista Joe Zawinul (con el que coincidió en su etapa con Miles) el grupo Weather Report. Este grupo se encargaría de formar un nuevo sonido de jazz-rock, atrayendo a una gran audiencia. Consecuencia de todo esto es la venta en 1978 de más de un millón de copias de su disco Heavy Weather, que obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy.

La influencia de Shorter en muchos de los artistas que surgieron en los 80 (como, por ejemplo, en Branford Marsalis) ha sido considerable sobre la base de su trabajo de los años 60 y 70.

Experto tanto en el saxo soprano como en el tenor, Shorter suena diferente según toque uno u otro. Con el saxo tenor suena estricto y cerebral, mientras que con el soprano se vuelve más lírico y sensible. Hoy recorre el mundo con su cuarteto integrado por Danilo Pérez, en el piano; John Patitucci, en el contrabajo, y Brian Blade, en la batería.


Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Periodistas de jazz de la JJA nombran ganadores 2014



Herbie Hancock y Wayne Shorter encabezan la lista de músicos elegidos por la JJA (Asociación de periodistas de jazz, en sus siglas en inglés), quienes han sido seleccionados por "sus logros y aporte" al jazz en el último año.  Los galardones se entregan anualmente alrededor de esta fecha y desde hace 18 años se han ido transformando en los premios de mayor prestigio entre los  músicos de jazz.

María Schneider gana en tres categorías:  compositora del año, arreglista del año y orquesta grande del año. Entre los ganadores se destacan, además, Terence Blanchard, Regina Carter, Joe Lovano, Bill Frisell, Miles Davis (Grabación histórica del año), Lee Konitz, Anat Cohen, Christian McBride y Jack DeJohnette.

La entrega de los premios se hará en una ceremonia a efectuarse en Nueva York en el club de jazz Blue Note, el 11 de junio. Disfruten de la super orquesta de Maria Schneider.



Se fue el maestro de las congas Armando Peraza




El célebre percusionista de origen cubano Armando Peraza ha fallecido a los 89 años de edad. Peraza se hizo famoso mundialmente durante las dos décadas que tocó en los grupos de Carlos Santana. Antes lo había hecho con gigantes de la talla de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Cal Tjader, Judy Garland, Stan Kenton, Dave Brubeck, Charles Mingus, Dexter Gordon y otros.

Nacido en La Habana, Cuba, y uno de los más respetados iconos del mundo de la percusión, Armando Peraza fue un maestro legendario tanto en las congas como en los bongos. A su llegada a Nueva York en 1949, rápidamente se hizo de una reputación de técnicas increíblemente rápidas y de una presencia escénica sin igual. Durante su prolífica carrera, que se extendió a través de más de 60 años, Armando Peraza tocó en más de 100 discos, escrito más de 40 canciones, y grabado y en conciertos con  iconos musicales como George Shearing, Cal Tjader, Santana, Jaco Pastorius, Charlie Mingus y Billie Holiday. En 2003, fue lanzado el LP Congas y Bongos Accents Armando Peraza Signature Series como tributo a esta leyenda de las percusiones.

Este músico había comenzado sus años de juventud como atleta en Cuba, donde ya se interesaba por la percusión. Viajó a Nueva York en 1949 donde pronto se destacó como percusionista de congas y bongos. Sus primeras sesiones de importancia las realizó con Charlie Parker. A los 48 años de edad se unió al conjunto de Carlos Santana realizando giras y conciertos durante dos décadas, apareciendo en 24 álbumes. Luego de dejar este grupo, volvió a unirse con Santana para algunos festivales esporádicos, incluídos los de Montreux.

Peraza también tocó y grabó con George Shearing, Mongo Santamaría, Art Tatum, Machito, Aretha Franklin, Eric Clapton, Jaco Pastorius, Frank Zappa, Linda Ronstadt y Ricky James.

Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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