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marzo 29, 2013

Ahmad Jamal: un sonido incombustible



¿Qué más se puede hablar del pianista Ahmad Jamal que no se hayas dicho? En este sitio le hemos dedicado muchas líneas. Jamal es un punto de referencia del jazz del siglo XX y lo que va del siglo XXI. Su contribución no tiene parangón y se le ubica a la par de inmortales como Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Errol Garner, Benny Golson, Dizzy Gillespie o Luis Armstrong, por sólo mencionar pocos nombres. 

Ya desde su primer disco, dos temas le iban a lanzar al estrellato, Ahmad's Blues, al que la revista "Down Beat" en 1952 le da cinco estrellas cuando se publica el LP en 1952 -la máxima puntuación - y Billy Boy.

Su manera de entender la música ejerció una gran influencia sobre el trompetista. Es más, su maravilloso Ahmad’s Blues y una versión de Pavanne fueron la base posterior de los legendarios temas So What, de Miles Davis, e Impressions, de John Coltrane. El tema del video es One, una de sus emblemáticas composiciones, que se puede encontrar su su álbum del mismo nombre, de 1978, editado por 20th Century Fox Records, y de la cual él y el vibrafonista Gary Burton realizaron una magistral versión en un magistral concierto que ambos realizaron en el Miden Music Palace, de Cannes, Francia, en junio de 1981.



Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

marzo 28, 2013

Benny Golson: leyenda viva del jazz


Benny Golson: una leyenda del jazz.

Hablar de Benny Golson es hablar de parte de la historia del jazz. No hay duda de que es uno de los saxofonistas con unas dotes extraordinarias para la composición. Estudió música en la Universidad de Howard entre 1947 y 1950, y sus comienzos musicales tuvieron lugar al calor del Rhythm and Blues, cuando ingresó en la banda de Bull Moose Jackson en 1951. Sus escarceos con el jazz se debieron a la influencia que ejerció en él, el pianista Tadd Dameron, con quien compartió un periodo fructífero en 1953. También al año siguiente participó con la banda de Lionel Hampton entre 1953 y 1954 y los dos años siguientes con el saxofonista, Johnny Hodges.

Golson es una auténtica leyenda viva del jazz. Durante su vida ha compartido estudio y escenario con músicos de la talla de Lionel Hampton, Benny Goodman, Freddie Hubbard o Clifford Brown, a quien dedicó el tema I Remember Clifford después de que éste perdiera la vida en un accidente de tráfico.

Además, Golson también ha trabajado con maestros de la altura de Count Basie, Miles David, Ella Fitzgerald y Quincy Jones. Disfrútenlo en este video con el trompetista e inseparable amigo, Art Farmer, y el legendario vibrafonista Milt Jackson, un trío de lujo, con el tema Whisper Not.



Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

marzo 04, 2013

Jan Garbarek: el maestro del freejazz europeo



Hoy, 4 de marzo, pero de 1947, nació el saxofonista, clarinetista y compositor noruego Jan Garbarek, uno de los músicos más influyentes del jazz europeo.

Saxofonista tenor y soprano, flautista, clarinetista y compositor, el prolífico Jan Garbarek se inspiró inicialmente en el saxofonista alto, Johnny Hodges, hasta que llegaron mas adelante, Miles Davis y John Coltrane, sus verdaderos maestros y quienes ejercieron en él su mayor influencia estilística. En 1961 ganó un concurso de aficionados y a los 18 años ya estaba en la orquesta de George Russell con quien grabó la Otello Ballet Suite.

Instrumentista de gran talento, Jan Garbarek es sin duda una referencia indiscutible en la escena jazzistica europea. Sus discos: Sart, Afric Pepper o Triptykon, son extraordinarios ejemplos del mejor freejazz europeo.

Alguna de sus piezas han sido utilizadas para formar parte de bandas sonoras cinematográficas. Por ejemplo, Rites (del álbum Rites 1998) fue adaptada para The Insider, película de Michael Mann.

Se puede calificar su estilo dentro del jazz como post-free estilizado "a la europea". El sonido de su saxo es claro y melancólico. Sin embargo, su trabajo trasciende el circuito meramente jazzístico y se enzarza con música de tradición hindú, música de cámara contemporánea e incluso música sacra del renacimiento.


Creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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