Lo más leído en los últimos 7 dias

septiembre 30, 2011

David Kikoski: la fuerza del jazz



David Kikoski se ha consolidado como uno de los más destacados pianistas de la actualidad. Nacido el 29 de septiembre de 1961 (cumplía años hasta minutos antes de la publicación de esta nota), Kikoski forma parte de una familia musical, recibió lecciones de piano de su padre a los seis años de edad. En la adolescencia trabajó en grupos de jazz y de rock ganando el premio "The New Jersey Allstate Jazz Competition".

Después del Instituto ingresó en la escuela de música de Berklee. A la vez que estudiaba intervino en algún concierto de Pat Metheny y años después grabaría un CD junto al gran baterista Roy Haynes.

En 1984, decidió trasladarse a Nueva York y de la mano de Haynes se introdujo en el círculo de jazzistas de la gran manzana, realizando giras con Randy Brecker, Joe Henderson, Ron Carter, Al Foster, Buster Williams, Bob Berg, etc.

En 1989 Dave realizó su primer trabajo como líder de formación ”Presage” contando con el bajista Eddie Gomez y con el baterísta Al Foster. Su segundo álbum Persistant Dreams contó con la participación de los anteriormente mencionados Randy Brecker y Billy Hart. Durante los primeros años 90, Kikoski no sólo se mantuvo ocupado con los conciertos con with Roy Haynes, Randy Brecker y otros sino que se integró como pianista en el grupo del saxofonista Bob Berg y produjo su tercer álbum,  Another Standard, en el sello Stretch Label de Chick Corea. En 1994 grabó David Kikoski, tres años más tarde firmó Inner Trust, The Maze y Almost Twilight.

Ya en 2001 fundó junto a Brian Melvin, el proyecto exitoso de “Beatlejazz”. En 2002 realizó una gira por Japón y grabó dos álbumes más para el sello DIW , Comfortable Strange y Five. En 2002 para Criss Cross Jazz, Combinations, y en 2004 Details. Su último trabajo también para este sello fue en 2006 y lleva por título Limits.

Fuente :
Traducción libre basada en un artículo de www.allaboutjazz.com.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

septiembre 29, 2011

Miles Davis: "So What?" (1959)


El tema So What?, de Miles Davis, es el típico tema modal. En él se pueden apreciar sólo dos acordes. Grabado primeramente en New York, el 2 de marzo de 1959, para el LP Kind of Blue (Columbia, 1959), So What? (¿Y qué?) fue interpretado un mes después, en la misma ciudad, para el programa de televisión The Robert Herridge Theater Show. Allí participaron Jimmy Cobb (batería), Paul Chambers (contrabajo), Wynton Kelly (piano), John Coltrane (saxo tenor) y Miles Davis (trompeta y compositor del tema).


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Miles Davis: In A Silent Way


Seguimos con el homenaje al genio Miles Davis, el hombre que le cambió el rostro al jazz y cuyo genio contribuyó con una nueva estética de la música, que trascendió más allá del género jazzístico. Davis instauró nuevos patrones en las formas musicales y, al mismo tiempo, fue un osado innovador que trascendió las normas e incorporó nuevos elementos y sonidos, mientras desmontaba los viejos prejuicios y estructuras, en beneficio de una nueva era. Su tránsito por la música fue el más importante entre todos los músicos y compositores que han vivido dentro de los terrenos del jazz.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

septiembre 28, 2011

Hace 20 años Miles Davis dejó de soplar



Hoy es el 20 aniversario de la muerte del genial trompetista, compositor y pionero, Miles Davis, quien comenzó tocando be-bop antes de cumplir los 20 años de edad, con Charlie Parker entre otros, para pasar luego a ser pionero del cool, del jazz modal y del jazz fusión, con el correr del tiempo. Davis siempre estuvo adelantándose a su época y abriendo nuevos caminos para el jazz. Su discografía es una de las más voluminosas de este género y hoy, 20 años después de su muerte, sus álbumes y colecciones de discos continúan vendiéndose en cantidades impresionantes. Uno de sus álbumes, Kind Of Blue, posee el record de ser el disco más vendido en toda la historia del jazz. Davis dejó un legado para este tipo de música tan grande como el de Louis Armstrong, Duke Ellington o Charlie Parker.

En 1949, Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y músicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre otros, grabó Birth Of The Cool, una obra que dio paso al celebre Noneto Capitol, una empresa democrática que repartía responsabilidades entre solista, compositor y arreglista. En aquélla época sufrió su primera detención por consumo de droga y en 1951 fichó por el sello Prestige para el que grabó años después cuatro formidables álbumes que figuran entre lo mejor de su discografía. Atrás quedaban la tormentosa sesión de grabación con Thelonius Monk y su participación en el famoso quinteto de John Coltrane.

Precisamente la colaboración de Miles con Coltrane convenció a los jefes de la Columbia para que Miles firmara con ellos. En la arcas de Columbia, están algunas de las mejores grabaciones de Miles, entre ellas el obligatorio, Kind Of Blue grabado en 1959, las grabaciones en directo en el Plugged Níkel de 1965, el mil veces referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado Bitches Brew o el disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles titulado In a Silent Way de 1969. En aquella época, a su alrededor se precipitaban los acontecimientos y en los años sesenta la psicodelia, y el rock llamaban con fuerza a la juventud de entonces y Miles no quiso apearse del autobús. Sus discos empezaron  tomar un sesgo cada vez ruidoso y en sus banda predominaban cada vez mas los bajos eléctricos y guitarras amplificadas y si bien eso le ayudó a aumentar su popularidad entre las nuevas generaciones, su creatividad disminuía notablemente.

Ahora que se cumplen dos décadas de su muerte, la obra de Davis merece una extensa revisión. El trompetista de Alton, Illinois, redefinió el jazz y lanzó el género al futuro, convirtiéndolo en una especie de camaleón, capaz de congeniar con cualquier música del planeta. Más de un siglo después de su nacimiento, el sonido que se originó en las calles de Nueva Orleans se mantiene más joven que el rock’n roll. Abierto, al menos, a más posibilidades estilísticas.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Eva Cortés: dulce e íntima


Eva Cortés se encuadra en el movimiento de la fusión, al incorporar a su música las influencias de la música tradional latinoamericana (tango, bolero), el blues, la música tradicional andaluza y el jazz. Canta con un español de cadencia latinoamericana y ecos andaluces.

Nacida en Tegucigalpa (Honduras) y criada en Sevilla, Eva reside actualmente entre Madrid y Paris. Su música refleja las influencias recibidas de su mestizaje cultural, así como de los diferentes géneros musicales desarrollados a lo largo de su trayectoria como cantante. Durante su infancia, al crecer en una familia de gran tradición musical, estuvo expuesta a la música tradicional Latinoamericana. Sin embargo escuchamos en sus primeras composiciones a la edad de16 años, una fuerte influencia del blues.

En enero de 2006 voló hasta Santiago de Chile para grabar y coproducir Sola Contigo, su primer álbum en solitario que fue mezclado y masterizado posteriormente en París. En dicho trabajo podemos encontrar ritmos Sudamericanos fusionados con el Jazz y con un suave toque proveniente del Sur de España. Eva se siente honrada por haber contado con la colaboración de músicos con una gran proyección y prestigio internacional en el jazz latino, en la música folclórica y en el flamenco: Jerry González, Antonio Serrano, Pepe Rivero y Nono García entre otros. En Abril de 2008 graba su segundo trabajo Como Agua entre los Dedos. Para ello cuenta como trío base con Pepe Rivero como pianiasta y arreglista, Toño Martín al contrabajo y Mark Mondesir (músico de John McLaughlin) a la batería. Como invitados cuenta con Jerry González, Yadam, Piraña, Antonio Serrano, Manuel Machado y Bobby Martinez. Como Agua entre los Dedos es un álbum de temas originales compuestos en su mayoría por Eva Cortés, aunque también destacan en el dos adaptaciones al castellano de dos standards como son You don’t know what love is y La Vie en Rose.

Eva Cortés edita su tercer álbum El Mar de Mi Vida el 6 de Abril de 2010. Con su personal jazz fusión, ha conseguido hacerse un hueco entre las propuestas más interesantes y prometedoras del panorama jazzístico en español. El Mar de Mi Vida reúne doce temas que resultan exponentes máximos del mestizaje cultural. Más jazz que nunca, no renuncia a sus raíces latinas, al blues o a sus influencias flamencas.Eva ha sabido rodearse siempre de músicos de primera fila y El Mar de Mi Vida no es una excepción. Cortés vuelve a contar con la colaboración de los cubanos Bobby Martínez y Manuel Machado, de uno de los percusionistas más importantes del mundo, Piraña, o del destacado armonicista Antonio Serrano (estos dos últimos acompañan actualmente a Paco de Lucía). En esta ocasión además, se unen el grande del flamenco Miguel Poveda en la versión del tema Cést si Bon, Perico Sambeat, Lew Soloff (considerado uno de los trompetistas más brillantes de los últimos tiempos y que ha colaborado entre otros con Marianne Faithfull o Frank Sinatra), Santiago Cañadada, Rémy Decormeille, Georvis Pico, el bajista eléctrico del momento Hadrien Feraud y el batería inglés Mark Mondesir (ambos músicos de John McLaughlin).

Eva firma una vez más la mayoría de los cortes y comparte autoría en un par de temas con el guitarrista brasileño Kiko Loureiro. Además encontramos temas como Alfonsina y el Mar (Ariel Ramirez-Felix Luna), Une chanson Douce (Henrie Salvador- Maurice Pon), C'est si Bon (André Hornez-Henri Betti) y Que reste-t-il de Nos Amours (Charles Trenet-Leo Chauliac).


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

septiembre 01, 2011

Astrud Gilberto y Stan Getz: un clásico inmortal


El tema Garota de Ipanema (Antonio Carlos Jobim), con Astrud Gilberto y Stan Getz, se convirtió en un ícono del bossa nova a nivel mundial. La dulce voz de Astrud recorrió el planeta con esta emblemática composición, que significó la llegada a la cúspide mundial de la música popular brasileña (MPB), particularmente el bossa nova, ritmo que hizo migas con el jazz casi de inmediato.

Cuando Astrud se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de Bossa nova, João Gilberto ingresó en el mundo de la música. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova, cuando a instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto y ni siquiera recibió crédito en el disco. Pocos años más tarde se separó de João Gilberto y se casó con el saxofonista Stan Getz..

Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas, inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 70. Recibió el premio "Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement" y fue inducida en 2002 al "International Latin Music Hall of Fame".

Por su parte, Stan Getz ha sido considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, y conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de La Chica de Ipanema/The Girl From Ipanema. La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.

Stan Getz comprendió perfectamente el lenguaje de la bossa-nova y sonó completamente natural en las grabaciones que llevó a cabo con los músicos brasileños. El jazz brasileño ha sobrevivido y ha supuesto una clara influencia en los trabajos de famosos músicos de jazz como Wes Montgomery y Joe Henderson. En 1967 y posteriores años, Getz se empezó a interesar más por la fusión jazz-rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton.

El 6 de junio de 1991 se supo que "El Sonido" ya no volvería a tocar, víctima de un cáncer hepático. En 1998, la "Biblioteca y Centro Multimedia Stan Getz"' situada en el Conservatorio Musical de Berklee, fue dedicada a la memoria del saxofonista gracias a una donación de la Fundación Herb Alpert.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

Pulsa abajo y síguenos también en Facebook Groups