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abril 26, 2011

Lionel Loueke: desde las tierras africanas




Lionel Loueke (1973) es un guitarrista nacido en Benin, que se trasladó en 1990 a Costa de Marfil para estudiar en el National Institute of Art. Asistió a la American School of Modern Music, de París, entre 1994 y 1998. Luego, en 1999 fue premiado con una beca para estudiar en el Berklee College of Music, de Boston, donde obtuvo el título de Jazz Performance en 2000.

En 2001, Loueke audicionó para el Thelonious Monk Instituto de Jazz, en la Universidad del Sur de California, donde fue seleccionado tras una búsqueda mundial por un jurado de músicos de jazz integrado por Herbie Hancock, Terence Blanchard y Wayne Shorter. Asistió al Thelonious Monk Institute of Jazz hasta 2003.

Loueke formó el trío Gilfema, con Massimo Biolcati (bajo) y Ferenc Nemeth (batería), ambos compañeros de clase en el Berklee College, con el cual lanzó dos álbumes para el sello ObliqSound: Gilfema (2005) y Gilfema + 2 (2008), con los clarinetistas Anat Cohen y John Ellis. Como solista, Loueke grabó el álbum en vivo In a Trance (2005) y Virgin Forest, que fue lanzado por ObliqSound en 2006, donde fusiona elementos de la música africana con armonías del jazz moderno. En este álbum tiene como invitados a Herbie Hancokc y Wayne Shorter.

Su más reciente álbum, Mwaliko (2010), es una colección de interpretaciones a duo y trío, que mezclan la música tradicional del África Occidental con el jazz. Entre los invitados figuran su cimpatriota Angelina Kidjo, el cantante y bajista camerunés Richard Bona, la contrabajista estadounidense Esperanza Spalding, y el baterista Marcus Gilmore haciendo una versión de Nefertiti, la composición clásica de Wayne Shorter.

A principios de 2008, la Kponnon Kpété de Loueke ganó el 7mo Premio Anual de Música Independiente, como Mejor Canción Tradicional del Mundo, mientras que el álbum Virgin Forest fue seleccionado como Álbum de Fusión Mundial del Año.

Vamos a escuchar a este interesante guitarrista. Escuchen los sonidos que emite y el manejo que hace de su voz. Excelente.




Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Kurt Elling: la nueva voz del jazz




Kurt Elling es un portento de voz. Este barítono, que abarca cuatro octavas, ha estremecido el universo del jazz al hacer gala de una técnica asombrosa en sus ejecuciones e improvisaciones, mostrando un dominio técnico absoluto a nivel rítmico, tímbrico, dinámico y de fraseo que lo acerca más al prototipo del instrumentista virtuoso que al de simple cantante.

Elling desarrolla además una amplia labor como autor de obras teatrales multidisciplinares para el teatro Steppenwolf de la ciudad de Chicago y es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences. Ha recibido cuatro nominaciones al Grammy en la categoría "Mejor álbum de jazz vocal" (por Close Your Eyes, The Messenger, This Time It´s Love y Nightmoves), ha sido elegido por tres años consecutivos "Mejor cantante de jazz" por los lectores de las revistas Down Beat y JazzTimes y ha participado en los festivales de jazz más importantes del mundo.

Nature Boy es el tema que interpreta, acompañado de una gigantescas banda, con su pianista de siempre Lawrence Hobgood, aunque el baterista deja mucho que desear en el solo que interpreta.  No obstante, una banda extraordinaria, con un vocalista impresionante. Disfruten de este espectáculo.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

abril 25, 2011

Prisca Dávila: "Mi primer instrumento es el piano, por lo tanto, soy ante todo pianista"


La carrera discográfica de Prisca comenzó en 2003 con el álbum Piano Jazz Venezolano, una colección de temas compuestos principalmente por el maestro Gerry Weil. El álbum contiene temas que le valieron la Mención Honorífica como Mejor Interpretación de Merengue en el Primer Concurso Nacional El Piano Venezolano. Luego de ocho años retorna a sus raíces para ofrecernos Piano Jazz Venezolano II, con temas galardonados por Mejor Interpretación y Composición en el Concurso Nacional de Piano Rosario Marciano 2008.

Leonardo Bigott


Prisca se inició en la música a la edad de cinco años bajo las enseñanzas de María Luisa Stopello. Desde entonces, ha sido una artista laboriosa cuyo tiempo administra a cabalidad para sacar el mayor provecho de una ajustada agenda que casi siempre la encuentra ante el piano para ofrecer un concierto, componer, arreglar e incluso hurgar en la historia para luego profundizar en un aspecto de su interés que pueda ser el vehículo idóneo para plasmar sus ideas musicales siempre bajo el lenguaje de tres ingredientes fundamentales: la música venezolana, el jazz y la música clásica.

Ella ha asumido cada actividad con el mismo candor que ofrece su música. Esa dedicación también la ha llevado desde exóticos lugares como Corea y República Checa hasta países más tradicionales como Italia, Francia, Brasil, Inglaterra y España. Grandes y pequeños escenarios de diversos países han elogiado su propuesta musical. Igualmente han hecho los maestros Gerry Weil, Otmaro Ruíz, Claudio Daulsberg, Ilan Chester y Aldemaro Romero. Prisca cuenta sobre su nuevo trabajo a Ladosis en una noche fría pero plácida del pasado Febrero.

¿Cómo han sido estos últimos tres años?
Han sido de intenso trabajo. En 2009 grabé Piano En Canto Venezolano II y ahora Piano Jazz Venezolano II. Conciertos y giras entre un momento y otro.

¿Qué te impulsa a retornar a tus raíces como pianista?
Realmente es un paso al frente basado en un concepto que comencé en Piano Jazz Venezolano. Lo que he estado haciendo es un arqueo de fuente para conocer de donde salen ciertas cosas. Los tres temas ganadores y el formato de piano solo después de los anteriores trabajos han sido mi gran motivación.

Prisca, eres pianista y cantas. ¿Dónde te sientes más cómoda?
Mi primer instrumento es el piano, por lo tanto soy, ante todo, pianista. El canto es para mí un complemento porque no concibo el canto sin el piano. Son como dos cosas que van juntas. El concepto se inició en Estoy Aquí, un álbum de transición. Esa búsqueda está reflejada en Piano En Canto Venezolano I y II. Debo decir que soy una pianista que canta y no lo contrario. El piano tiene preponderancia sobre lo que hago.


abril 23, 2011

Cassandra Wilson: St. James Infirmary (Loverly, Grammy 2009)



Cassandra Wilson es una cantante de jazz postmodernista, un conceptualista que no ve líneas divisorias entre los géneros. Su carrera había comenzado en la década de 1970, y hasta 1990 se comercializó como una diva del pop. A partir de allí, su magnífica voz y su genio interpretativo de su marca como un cantante de jazz son aclamados por todas las edades. 

La ganadora del Jazz Grammy 2009 (Loverly, Blue Note, 2008) es una de las voces más importantes del mundo jazzístico actual. Luego de trabajar con Steve Coleman y su M-Base Collective, publicó su primer disco en solitario en 1985. Al principio, Wilson optó por la interpretación de standards, hasta que alcanzó su "estilo" característico, una acertada fusión del jazz con elementos del blues, el country, el folk y la música pop. Es una artista reconocida y con multitud de seguidores, inconfundible por el timbre y el tono de su voz, elegante sobre el escenario, y a quien la prestigiosa revista Time eligió en 2001 como Mejor Cantante de América.

Según http://bibliotecaymasmusica.blogspot.com, Loverly es una atractiva colección de standards, algo que no ocurría desde la publicación en 1988 de Blue Skies. Son temas clásicos del jazz y del blues, canciones familiares a las que Cassandra Wilson aporta un aire fresco, un nuevo aliento como consecuencia de una reinterpretación plena de emoción y personalidad.

El video contiene la presentación en vivo, en el Festival de Monterey 2008, de St. James Infirmary, un tema de jazz-funk, incluido en su laureado álbum Loverly.




Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Erik Truffaz: el más puro Nu-Jazz




La novedad del Nu-Jazz es Erik Truffaz, un sorprendente trompetista nacido en Suiza en 1960, en cuyas composiciones fusiona elementos de hip hop, rock, world music y música electrónica. Ya muchos lo llaman el Padre del Electro-Jazz por su particular estilo de improvisación.

Según la data Wiki, Truffaz firmó contrato en 1996 con el sello francés EMI. Posteriormente, Truffaz consiguió éxito internacional con su segundo álbum para el sello Blue Note Records, The Dawn, que fue producido junto a Pat Muller, Marcello Giuliani y Mark Erbetta.

Desde entonces, produjeron varios álbumes para este sello, como Bending New Corners, que se convirtió en Álbum de Plata en Francia. Una de sus más recientes publicaciones de Truffaz, Arkhangelsk, es una mezcla de canciones de pop francés y jazz-groove, un disco de tonos melancólicos y lentos qie viene acompañado en dos temas por la voz de la cantante suiza de folk-pop-blues Sophie Hunger.




Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Blue Note Records publica dos colecciones legendarias



Recientemente se anunció la publicación de dos excepcionales colecciones que ofrecen grabaciones imprescindibles de la historia del jazz editadas a través del legendario sello. Se trata de 50 Best Of Blue Note y 100 Best Of Blue Note, con cinco CD (50 temas) y diez CD (100 temas) respectivamente, que contienen grabaciones desde los años 30 y 40 hasta nuestros días, desde la música de Django Reinhardt y Billie Holiday hasta Cassandra Wilson, Amos Lee, Jason Moran, Stacey Kent o Norah Jones. Un repaso histórico por el jazz en el que están artistas clave que han forjado esta música basada en la improvisación.

La colección 50 Best Of Blue Note es un 5-CD que recoge grabaciones entre 1942 y 2010 de Charlie Parker, Louis Armstrong & The Duke Ellington Orchestra, Billie Holiday, Count Basie, Thad Jones & Mel Lewis, Duke Ellington, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sarah Vaughan, Chet Baker, Miles Davis, Thelonious Monk, Charles Mingus, Herbie Hancock, Dexter Gordon, McCoy Tyner, Lou Rawls, Wayne Shorter, John Coltrane, Sonny Rollins, John Coltrane, Freddie Hubbard, Clifford Brown, Ornette Coleman, Gil Evans, Art Blakey, Horace Silver, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Jason Moran, Stacey Kent o Norah Jones, entre muchos otros.

100 Best Of Blue Note son 10-CD que comienzan con una grabación de 1937 de Django Reinhardt y Coleman Hawkins para continuar con maravillas de Charlie Parker, Bud Powell, Paul Chambers y John Coltrane, Miles Davis, Gerry Mulligan, Count Basie, Billie Holiday, Fats Navarro y Tadd Dameron, Hank Mobley, Stan Getz, Chet Baker, Thelonious Monk, Thad Jones, Duke Ellington, Charles Mingus, John Coltrane, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Art Blakey, Donald Byrd, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Stanley Jordan, Cannonball Adderley, Michel Petrucciani, Horace Silver, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Milt Jackson, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Jimmy Smith, Art Ensemble Of Chicago, Gil Evans, Jackie McLean, Eric Dolphy, Ornette Coleman, Chick Corea, Don Cherry, Wynton Marsalis, Lee Konitz, Patricia Barber, John Scofield, Stacey Kent, Gonzalo Rubalcaba, Lionel Loueke, Martial Solal, Cassandra Wilson, Jason Moran, Norah Jones, Amos Lee... Un verdadero legado y un documento imprescindible para conocer la historia del jazz hasta hoy mismo con estos artistas capitales y muchos más.



La historia de Blue Note Records es una de las más fascinantes del mundo de la música. Sus fundadores, Alfred Lion y Frank Wolff, dos judíos alemans, quienes llegaron a Nueva York y lo hicieron realidad en la década de los años 30 del siglo pasado. Blue Note se identificó con el jazz negro de vanguardia y por el arte innovador en cada un de las tapas de sus discos.

abril 06, 2011

De nuevo, Wayne Shorter



El clarinetista y ex Weather Report, Wayne Shorter, será invitado a tocar en el Centro de funciones de Berklee el 25 de este mes para celebrar su larga carrera musical y el primer aniversario del Berklee Global Jazz Institute. Wayne Shorter tocará con cuatro grandes maestros del jazz: Danilo Pérez (Director de dicho instituto), Joe Lovano, Terri Lyne Carrington y John Patitucci.

Las contribuciones de Shorter fueron muy importantes para el quinteto de Miles Davis, el cual experimentó una expansión en los parámetros jazzisticos muy innovadores, comparables con los cambios acontecidos por el bebop en los años cuarenta. La influencia de Shorter a su maestro dio frutos en 1968 con la publicación de Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro, que incorporaban elementos a su banda tan comunes en el rock como el teclado, la guitarra y el bajo eléctrico. Al año siguiente, Shorter participaría en el álbum considerado fundacional del jazz eléctrico, también, como no, liderado por Miles Davis, el extraordinario In a Silent Way (Columbia, 1969).

Shorter tiene pautado también un concierto en Buenos Aires, Argentina, acompañado de otras estrellas del jazz internacional como el pianista panameño Danilo Pérez, el bajista John Patitucci y la baterista Terri Lyne Carrington en una propuesta de alto riesgo creativo que pone el juego la improvisación coletiva simultánea. Eso será en el teatro Gran Rex.

Por lo pronto, vamos a disfrutar de Shorter con un extracto de The Three Marias.




Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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