Lo más leído en los últimos 7 dias

diciembre 30, 2010

Dr .Taylor fallece a los 89 años

 

El pianista de jazz y compositor estadounidense Billy Taylor murió a los 89 años en Nueva York de un paro cardíaco. Taylor, que prefería ser llamado Dr. Taylor, alcanzó fama a través de sus composiciones. Compuso cerca de 300 obras, entre las que destaca I wish I knew how it would feel to be free (Me gustaría saber lo que se sentiría ser libre), canción grabada por Nina Simone.

Billy Taylor, un aclamado pianista de jazz y compositor que se convirtió en uno de los más fervientes difusores de ese género musical en la radio, la televisión y la organización sin fines de lucro Jazzmobile, falleció a los 89 años.

Taylor murió el martes 28 de noviembre en Manhattan a consecuencia de un ataque cardíaco. Aunque tuvo una destacada carrera como músico y compositor durante varias décadas, y tocó con luminarias como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis, probablemente Billy Taylor fue más conocido como un incansable difusor del jazz, educador y locutor.

Taylor fue el primer negro en dirigir una orquesta en un estudio de televisión en la década de 1950. Colaboró en la creación de Jazzmobile en la década de 1960, organización que comenzó con conciertos móviles a bordo de un carro de desfile a fin de llevar música gratis a los barrios pobres de la ciudad. Fue conductor de un popular programa de jazz en la Radio Nacional Pública desde 1977 hasta 1982.

Y, en lo que posteriormente calificó como uno de sus logros más significativos, presentaba esbozos biográficos de músicos para el programa dominical de la cadena CBS, lo cual le mereció un Premio Emmy en 1983 por una pieza sobre Quincy Jones.

Arnold J. Smith, un catedrático de la historia del jazz en la Universidad de la Ciudad de Nueva Jersey, y amigo de Taylor, dijo que el pianista era ''uno de los mejores exponentes que haya tenido la historia de esta música. Hasta el punto que me parece que sacrificó su carrera como pianista de jazz por la causa del jazz''.Para Taylor, el jazz era una forma musical central para contar la historia de Estados Unidos.

Después de graduarse de la Universidad Estatal de Virginia, donde estudió sociología y música en la década de 1940, se mudó a Nueva York para forjar su carrera como pianista.

Disfruten el espectáculo que ofrecía con sus magistrales manos al piano.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Un regalo de Navidad



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

diciembre 28, 2010

Blue Bossa: la obra maestra de Michel Camilo



¿Qué no se ha dicho ya del dominicano Michel Camilo? Es difícil precisarlo, porque este músico, nacido en Santo Domingo, ha recorrido todos los escenarios del jazz, llevando su magistral estilo de tocar el piano, donde ha mezclado acertadamente lo latino, la música académica y el jazz, con una arrolladora técnica que no deja de sorprender de este genio de la música.

Además de sus actividades como compositor y pianista, Michel Camilo ha sido invitado a dar conferencias y actuaciones en numerosas universidades y colegios en Estados Unidos, como por ejemplo New York University, Berklee College of Music (Boston), MIT, William Paterson College (Nueva Jersey) y Puerto Rico Conservatory, así como en Dinamarca, España y Suiza.

Sus influencias son amplias, desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música le llevó al jazz- hasta Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal, Sonny Clark, Keith Jarrett y Erroll Garner (que se puede apreciar en sus álbumes). Y también la música clásica -desde Beethoven a Chopin, Debussy o el compositor cubano Ernesto Lecuona.

En el 2010 la Universidad Autonoma de Santo Domingo (UASD) le otorga el titulo Honoris causa por su excelente trayectoria musical. Escúchenlo con una de sus obras maestras: Blue Bossa.
 


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

diciembre 23, 2010

Chano: el jazz impredecible


Para Chano Domínguez es imposible separar su flamenquismo del jazz. El considera que ambos deben estar unidos, porque su estructura improvisada los hace hermanos. Pero en este video que van a disfrutar, el pianista gaditano se dirige directamente hacia el jazz más tradicional con su trío formado, además, por Mario Rossi y Marc Miralta. Nada de raíces, nada español, cero sonido moro, pero sí mucho piano, con las atonalidades características, exploantando el puro sonido acústico donde tanto se luce.

En 1992, Domínguez forma su propio trío. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (Alegrías, Soleas y Bulerías), con las formas musicales del jazz. Este mismo año obtiene, por unanimidad del jurado, el Primer Premio en la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes en Ibiza. Después de una vertiginosa carrera por festivales y teatros de todo el mundo, edita su primer trabajo en solitario, y para ello cuenta con la colaboración de Carles Benavent, "El Bola", Jorge Pardo, etc. Chano es un pianista inmerso en varias culturas, con una línea de trabajo muy libre.

Aupado por este reconocimiento profesional a su trayectoria y concepto personal del Jazz y Flamenco, el pianista gaditano edita su primer trabajo en solitario titulado Chano. En este trabajo se encuentra arropado por los otros dos componentes de su trío: Javier Colina y Guillermo McGill. En 1994, realiza junto a Jorge Pardo, el álbum 10 de Paco, basado en composiciones del genial guitarrista andaluz, Paco de Lucía.

Nacido en Cádiz el 29 de Marzo de 1960, Chano es actualmente el músico de mayor multiculturalidad de origen español. Sus primeros discos como pianista de jazz-flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino.

Vamos a disfrutarlo con una de sus piezas fundamentales, Blues del Montseny.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

diciembre 21, 2010

Lo + reciente de Gabriel Alegría: Pucusana


Incluye video al final / Gabriel Alegría, y el Sexteto de Jazz Afro-Peruano llega a Lima la primera semana de Enero para con su galardonado disco Pucusana bajo el brazo, el mismo que presentarán en un tour que incluirá Lima, Cusco y Chincha, donde el grupo colaborará por primera vez con Lucho Sandoval y el grupo Milenio en un espectáculo musical y teatral.

Hay que destacar que Alegría, trompetista y líder de la agrupación, es un músico peruano radicado en EEUU, doctor en música, nieto de Ciro Alegría (hijo de Alonso), y director asociado de jazz en la Universidad de Nueva York.

Enrico Rava y Paolo Fresu: Round About Midnight


Paolo Fresu: trompetista excepcional.
Lo que verán a continuación es una ejecución magistral de dos tormpetistas italianos de primera línea: Enrico Rava y Paolo Fresu, dos estilos de gran fuerza ejecutoria y maestría indiscutible. La versión que hacen de Round about Midnight (Tholonious Monk, 1944), es soberbia.

Paolo Fresu es un trompetista, fiscornista, compositor y arreglista italiano nacido en Berchidda, Cerdeña. Músico de depurada técnica, es capaz de transmitir una buena dosis de emoción gracias a la autenticidad y naturalidad de su lenguaje. Su carrera profesional comienza en 1982 con el contrabajista y director de orquesta italiano, Bruno Tommaso.

Según Apoloybaco.com, Fresu es probablemente la representación más fidedigna del jazz italiano de hoy. Las propiedades de su sonido introspectivo y recogido se unen al gusto por la melodía pura, el lirismo de raíz mediterránea y el afán de investigación. El 16 de marzo de 2001, Fresu recibió el prestigioso premio internacional Django d'Oro, en la categoría de mejor músico de jazz. Fresu ha grabado alrededor de 150 discos, de entre ellos una veintena como líder. Es director artístico del Festival de Jazz de Berchidda y del Concurso de Grupos Jóvenes de Oristano "Eurojazz".

Por su parte, Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del jazz. Aunque comenzó tocando el piano y el trombón, sería la trompeta el instrumento que le dio la fama. En 1962 conoce a Gato Barbieri, saxofonista argentino recién llegado Italia, con quien colaborará varias veces. Rava se traslada a Roma para perfeccionarse en la trompeta con Nino Culasso.

En 1964 actuó en el club Purgatorio con el quinteto de Barbieri. Este sería su primer trabajo profesional destacado como miembro de quinteto italiano de Gato Barbieri a mediados de la década de 1960. A finales de esa década, fue miembro del grupo de Steve Lacy. En 1967 Rava se mudó a New York. En las décadas de los años 1970-80, trabajó junto a músicos de la talla de Pat Metheny, Michel Petrucciani, John Abercrombie, Joe Henderson, Richard Galliano, Miroslav Vitous, Andrea Centazzo, Joe Lovano, Gil Evans y Cecil Taylor entre otros. También ha acompañado a artistas como Carla Bley, Jeanne Lee, Paul Motian, Lee Konitz y Roswell Rudd.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

diciembre 19, 2010

Un hermoso regalo de Navidad de Michael Bublé

.
I'll Be In Home For Christmas / Michael Bublé



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Ella y Dinah cantan a la Navidad


White Christmas o Blanca Navidad es una canción original de Irvin Berlin, reminiscente de la vieja tradición navideña. Según en Libro Guiness de Récords Mundiales, la versión cantada por Bing Crosby ha sido la más vendida de todos los tiempos, con un estimado de ventas de 50 millones de copias alrededor del mundo. Las cuentas varían sobre cuándo y dónde Berlin escribió la canción. Una historia señala que la compuso en 1940 al lado de la piscina del Hotel Biltmore de Phoenix.

La primera presentación pública de la canción fue hecha por Crosby en su programa de radio de la NBC, The Kraft Music Hall, el día de Navidad, en 1941, pero lamentablemente la grabación de ese programa se perdió para siempre. Crosby grabó la canción con la Orquesta de John Scott Trotter y el Coro de Ken Derby, para Decca Records, en 18 minutos, el 29 de mayo del 42, y fue lanzada el 30 de julio como parte de un álbum de seis canciones, en 78 rpm, de la película Holiday Inn.

Entre tanto, Silent Night (Noche de Paz/Stille Nacht/Heilige Nacht) es una de las más populares canciones de Navidad. La letra original fue escrita en Austria por el obispo Joseph Mohr, y la melodía fue compuesta Franz Xaver Gruber. En 1859, John Freeman Young (segundo obispo de la Diócesis Episcopal de Florida, EEUU) publicó la traducción en inglés, que es como es cantada más frecuentemente hoy en día. La versión de la melodía en inglés difiere ligeramente de la composición original de Gruber, que era una canción alegre, algo bailable, en comparación con la versión lenta, meditativa, tipo canción de cuna, tal y como es interpretada actualmente. Hoy en día, las letras y la melodía son de dominio público.

Vamos a escuchar las versiones que hacen Ella Fiztgerald de la primera, y Dinah Washingyon, de la segunda, Podrán comparar el suave y atinado timbre de Fitzgerald, con la dureza y firmeza de la voz de Dinah Washington.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Se acerca el Panamá Jazz Festival

.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

diciembre 18, 2010

Dean Martin celebra la Navidad con 'Rudolph'


Continuamos con la Navidad, esta vez con el célebre tema Rudolph, el Reno de la Nariz Roja (Rudolph The Red-Nosed Reindeer), en la voz de Dean Martin, que refleja el espíritu de la época de una manera impecable, con sonidos y arreglos alegres y coloridos, como siempre lo ha sido.

Rudolph The Red-Nosed Reindeer fue el principal personaje de una historia escrita en 1939 por Robert L. May. En 1949, su hermanastro Johnny Marks, compuso una canción basada en la historia de May, la cual fue grabada por primera vez por Gene Autry para una película narrada por Burl Ives en 1964. Esta canción se convirtió en un fenómeno musical: millones de copias vendidas, grabaciones inspiradas en varios idiomas, y la producción de una gran variedad de productos basados en el adorable reno.

Rudolph, the red-nosed reindeer
had a very shiny nose.
And if you ever saw him,
you would even say it glows.

All of the other reindeer
used to laugh and call him names.
They never let poor Rudolph
join in any reindeer games.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

diciembre 17, 2010

Frank Sinatra y Bing Crosby: Jingle Bells


Frank Sinatra y Bing Crosby, dos históricos crooners de la canción norteamericana, realizan un dúo improvisado con el tema Jingle Bells. Dos voces, dos historias, dos gigantes de la música, nos regalan  este obsequio navideño.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Bill Evans: Santa Claus Is Coming To Town


No podía faltar en esta Navidad el genio del piano, Bill Evans, con Santa Claus Is Coming To Town, uno de los clásicos del jazz más emblemáticos en esta época del año. Algunas veces llamado Coming Changed To Comin', este tema fue escrito por J. Fred Coots y Haven Gillespie, y cantado por primera vez en el programa de radio de Eddie Cantor, en Noviembre de 1934. Se ha convertido en un hit permanente de ventas con más de 400 ml copias vendidas cada Navidad a nivel mundial.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

diciembre 16, 2010

Lo + reciente de InfoJazz

Noticias recientes en nuestra sección Infojazz, de las que les damos un flash:

Lo mejor del jazz en Navidad / El sitio Web AllAboutJazz, uno de los de mayor prestigio especializado en este tipo de música, ha publicado una selección hecha por sus críticos y comentaristas, de las 10 "mejores" grabaciones de jazz de Navidad.

Se inició el 26° Festival de Jazz de La Habana / cuyo principal organizador es el pianista Chucho Valdés, y durará cinco días. Este evento es ya una tradición en Cuba, que fue inaugurado en 1978.

Aretha Franklin lucha contra el cáncer / La famosa cantante, cuyo repertorio abarca música soul, rock, rhythm & blues y jazz, se encuentra en grave estado de salud. Padece de cáncer pancreático.

Clark Terry cumple 90 años / El profesor y gigante de la trompeta y del fliscorno (flügelhorn) celebrará su nonagésimo aniversario en su hogar con una jam session con amigos músicos.

Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Lo mejor del jazz en Navidad


El sitio Web AllAboutJazz, uno de los de mayor prestigio especializado en este tipo de música, ha publicado una selección hecha por sus críticos y comentaristas, de las 10 "mejores" grabaciones de jazz de Navidad. No es una selección de álbumes, sino de las 10 mejores interpretaciones destacadas en la historia del jazz. Por ejemplo, dos de los temas seleccionados provienen del álbum ya clásico de Ella Fitzgerald titulado Ella Wishes You A Swinging Christmas, y ellos son Good Morning Blues y What Are You Doing New Year´s Eve (ese álbum trae excelentes solistas con la orquesta de Frank DeVol, entre ellos el trompetista Jack Sheldon). Los otros elegidos son The Christmas Song, con Dexter Gordon, del álbum The Panther!; Here Comes Santa Claus, con Ramsey Lewis, del álbum Sound Of Christmas; Jingle Bells, con Duke Ellington, del álbum Jingle Bell Swing (compilación de distintos músicos de jazz); Skating y O Tannembaum, con Vince Guaraldi, del disco A Charlie Brown Christmas; Christmas In New Orleans, con Louis Armstrong y la orquesta de Benny Carter, del álbum Hipster´s Holiday; White Christmas, con los Charlie Parker All Stars, del álbum Jingle Bell Jam; y Snowfall, con el trío de Ahmad Jamal, del álbum Cross Country Tour 1958-1961. Es posible que la mayoría de estos temas sea posible bajarlos digital e individualmente de la Internet, pero todos los álbumes pueden ser adquiridos en la forma de CDs. (Cortesía: Noticias de Jazz).



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

Pulsa abajo y síguenos también en Facebook Groups