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mayo 30, 2010

Aziza Mustafá Zadeh: un fenómeno musical

 
Aziza Mustafa Zadeh (en azerí Əzizə Mustafazadə), también conocida como La princesa del jazz o Jazziza, nació en Bakú (Azerbaiyán), el 19 de diciembre de 1969. Es una cantante, pianista y compositora de jazz y world music. Aziza, es hija del prematuramente fallecido pianista Vagif Mustafa Zadeh, que fue pionero en la fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján. Aziza estudió música clásica y piano en el Conservatorio de Baku. Su pasión por el jazz y por el canto y los sonidos tradicionales de Azerbaiján crearían su original estilo de música, una fusión entre Oriente y Occidente.

Su padre dejó muchas obras de enorme calidad, entre las que destaca Aspiration y en la que deja ver su gran invención: un tipo de fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján, Las apariciones de Aziza en varios eventos en Europa le llevaron para firmar por el sello Sony. Con un ataque impetuoso, sobre todo en sus solos explosivos, su intensidad, más que su estilo, recuerda a los primeros pianistas de bebop. Ello se hace especialmente patente cuando canta en scat a gran velocidad consiguiendo una salvaje relación entre el piano y la voz, a menudo sobre métricas ajenas a la tradición occidental, pero comunes en Bakú, la capital azerí.

Aziza actualmente reside en Maguncia (Alemania) con su madre, Eliza Mustafa Zadeh, que es su manager. Su música mezcla el jazz y el mugham (estilo traditional de improvisación de Azerbaiyán) con influencias de música clásica y avant-garde. Críticos musicales han dicho que muestra influencias de Keith Jarrett.

Si lo que ella toca es realmente jazz, es algo a lo que nunca le ha dado importancia. Para ella el jazz, folk y la música clásica son simplemente categorías sin separar. Ella encaja en los tres tipos de música.

El nombre de su quinto álbum, Jazziza, es su propio sobrenombre, que le dio su padre cuando era niña. Un buen número de sus canciones hacen tributo a su padre. Aziza tiene una hermanastra, llamada Lala, que es también pianista.

Vamos a escucharla con dos temas: Inspiration, donde desata un scat al estilo azerí, con mucho ímpetu y expresividad y el jazz balada Ice Digger.




 
Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

mayo 26, 2010

Transcurre la gran fiesta del jazz caraqueño



El pasado miércoles 26 a las 6:00 pm fue inaugurado, en Plaza Altamira Sur, el VI Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas. El resto de los conciertos transcurren en Corp Banca hasta el 6 de junio, y ya se han presentado el Harlem Quartet, de EEUU, y Hermeto Pascoal y Aline Morena, de Brasil, y el Ensamble Kapicúa, de Venezuela. Prosiguen Remi Panossian, de Francia; Matthias Schriefl, de Alemania, y Simon, Simon & Simon, Goyo Reyna y el Sexteto Mala Junta, de Venezuela.
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El pasado miércoles 26 de mayo a las 6:00 pm fue inaugurado el VI "Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas" (CJNPV) con un concierto gratis y al aire libre en la Plaza Altamira Sur que ofreció UC Jazz, el grupo de jazz de la Universidad de Carabobo, que es el conjunto venezolano más antiguo (nacido en 1966) de este género. UC Jazz presentó un repertorio de dixieland, el jazz originario de New Orleans, donde nació esta música a comienzos del siglo XX.

Así empezó el CJNPV 2010, que desde el jueves 27 se celebra en su sede habitual del Centro Cultural Corp Banca, Plaza La Castellana, donde hay un programa de ocho conciertos más hasta el domingo 6 de junio con cuatro invitados internacionales y cuatro atracciones nacionales.

Ya el jueves 27 se presentó el Harlem Quartet, de Estados Unidos; el viernes 28 el dúo brasileño de los multiinstrumentistas Hermeto Pascoal y Aline Morena, y el sábado 29, el Ensamble Kapicúa, de Venezuela. La fiesta prosigue el domingo 30 con los también venezolanos, el Sexteto Mala Junta.

El segundo fin de semana comienza el jueves 3 de junio con el grupo de los hermanos venezolanos radicados en el exterior Simon, Simon & Simon; el viernes 4 le toca al Goyo Reyna, el sábado 5 al Remi Panossian Trio de Francia y el domingo 6 cierra el festival el Matthias Schriefl Trio de Alemania.

El CJNPV es una producción del periodista Gregorio Montiel Cupello y Corp Banca. Este año cuentan con el respaldo de las Embajadas de Brasil, EEUU y Francia, la Alianza Francesa, el Goethe Institut, la Fundación Bigott, la Universidad de Carabobo, Cultura Chacao, Onda 107.9 FM y Juan Sebastian Bar, que va a ser el after hours del festival.

Atracción por atracción

Harlem Quartet es un cuarteto de cuerdas conformado por negros y latinos de Nueva York pertenecientes al mundo sinfónico estadounidense, pero que también maneja un repertorio de jazz que contempla, entre otros números, "At the octoroon balls", una suite del famoso trompetista Wynton Marsalis

Hermeto Pascoal es uno de los músicos más singulares y originales del mundo y una de las grandes figuras del jazz internacional. Esta es su primera presentación en Venezuela y va a estrenar mundialmente en Caracas su nuevo CD: Bodas de latón, grabado junto a su nueva esposa: Aline Morena, 43 años menor que él.

La música del renovador Ensamble Kapicúa está basada en géneros musicales de diferentes regiones del país cuya forma y estilo han investigado para desarrollar estructuras musicales de mayor densidad y vanguardia. Este trío de guitarra, cuatro y mandolina va a presentar temas de su nuevo CD: Bravedad.

Mala Junta es un nuevo sexteto de jazz fusión conformado por varios de los mejores músicos capitalinos: Rodolfo Reyes, Roldan Peña, Leonel Ruiz, Giovanni Ramírez, Gerardo López y Eiter "Kiko" González. Los ecos del Chick Corea eléctrico, Weather Report, Yellowjackets o Steps Ahead están presentes en medio de iniciativas donde no faltan los tambores afrovenezolanos.

Los hermanos Ed, Marlon y Michael Simon son tres exitosos jazzistas venezolanos radicados en el exterior con una carrera individual cada uno y que tocarán juntos por primera vez en su país. Simon, Simon & Simon, como se llaman cuando se reunen, son de Punta Cardón, Falcón. Ed y Marlon viven en EEUU y Michael en Holanda.

El Goyo Reyna viene de una familia de artistas: Nieto del cuatrista Fredy Reyna e hijo de la "bailaora" Tatiana Reyna. El Goyo es el gran "cantaor" criollo y trae un show entre lo venezolano, el flamenco y el jazz. Se crió entre cuatro y flamenco, convirtiéndose en uno de los músicos más innovadores en el terreno de la fusión musical venezolana y de la world music.

El joven pianista francés Remi Panossian tiene 27 años y es una de las nuevas figuras del jazz galo. Los tres integrantes de su trío han creado en poco tiempo una identidad fuerte y un equilibrio perfecto entre piano, contrabajo y batería al servicio de una música lírica y enérgica.

El joven trompetista alemán Matthias Schriefl (también de 27 años), representa a las nuevas generaciones de la vanguardia del jazz europeo. Su música bebe del jazz, del rock y de la música académica contemporánea. Su formación es un tanto extraña: Trompeta, bajo y batería, pero todos tres tocan varios instrumentos.

Horas y precios

Los conciertos en Corp Banca son a las 8:00 pm, salvo domingos a las 6:00 pm. Tienen un precio de Bs. 120,00 general y Bs. 80,00 estudiantes (cupo limitado), salvo Hermeto Pascoal, único precio a Bs. 300,00.

Más info en www.corpbancacentrocultural.com y por los teléfonos 577 0684 y 0426-705 1514

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mayo 24, 2010

Los hermanos Simon se reúnen en Caracas



Para el jueves 3 de junio, a las 8 pm, en el Centro Cultural Corp Banca, Caracas, está prevista la presentación de Simon, Simon & Simon, los tres hermanos jazzistas venezolanos que se reúnen nuevamente para participar en el VI Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas, evento que se desarrollará entre el 26 de mayo y el 6 de junio. Los hermanos Simon (Michael, Edward y Marlon, de menor a mayor), nativos de Punta Cardón, Venezuela, emigraron hace muchos años para formarse musicalmente y ser parte principalísima hoy en día del movimiento jazzistico internacional. Marlon, hoy baterista, tiene su propio grupo de jazz latino en Nueva York, The Nagual Spirits. Entre tanto, Michael ha tocado con Fra Fra Sound, el Latin Jazz Ensemble de Gerardo Rosales y, recientemente, conformó su septeto, Michael Simon & Roots United, que ha sido considerado “La nueva voz del jazz latino”.

Por su parte, Edward ha tocado con Herbie Mann, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Bobby Hutcherson, Bobby Watson, Terence Blanchard, Adam Rogers, Jerry González y The Fort Apache Band, Manny Oquendo y el Grupo Libre. En sus discos ha tenido a John Patitucci como bajista y a Brian Blade en batería.

En 2001, Edward comienza a aparecer en escena junto a John Patitucci, quien luego lo acompaña al bajo en sus álbumes El Proceso (2003), Simplicitas (2005), un proyecto más íntimo y personal, que cuenta con la adaptación de canciones populares venezolanas al lenguaje jazzístico,  y Unicity (2006). En estos dos álbumes participa también el baterista Brian Blade. Antes había presentado al público varias producciones, como Beauty Within (1994), Edward Simon (1995) y La Bikina (1998), álbumes con elementos jazzísticos, pero siempre profundamente enraizados en sus orígenes latinos. Para el pianista, el disco que más lo representa es La Bikina, aunque también figuran discos a dúo con David Binney, como Afinidad (2001), Fiestas de Agosto (2003) y Océanos (2004), éste último también con la participación de Luziana Souza, vocalista nominada a los premios Grammy.

Desde pequeños, los Simon estuvieron en la musica gracias a su papá, Hadsy Simon, guitarrista y cantante. Cuando Marlon tenía 19 años y Ed 10, formaron Nuestro Grupo, con el que hacían música popular y bailable en su natal Punta Cardón. Crecieron tocando hasta que la música los llevó por caminos diferentes. Marlon y Ed viajaron a EEUU y Michael se fue a Cuba por dos años y después a Holanda, donde aún reside.

En relación a Michael, durante sus dos años de estudios e investigación en Cuba, tomó clases privadas con trompetistas de renombre, tales como: Juan Mungia (Irakere), Roberto García (Afrocuba), El Greco (NG LA Banda), José Alberto Varona (Klimax), Alfredo Pichardo (Afrocuban All Stars), también asistió a una clase con el arreglista Armando Romeu. Su creciente interés por el jazz le hace participar en el Taller de Jazz de Verano de Jamey Aebersold, en 1992, y a inscribirse en clases formales de jazz, en Curaçao, donde comenzó a trabajar profesionalmente como trompetista en grupos locales de jazz y de música latina.

A la fecha, ha acumulado un impresionante currículum. Su experiencia laboral incluye presentaciones con grandes artistas del ámbito latino y jazzístico como Lester Bowie, Denise Jannah, Rotterdams Fabrikaat Big Band, Benjamín Herman, Bobby Watson, Paquito D’Rivera, Conexión Latina, Toumani Diabaté, Andy González, Edward Simon, Lukas van Merwijk and the Cubop City Big Band, Ronald Snijders, Marlon Simon, Javier Plaza, Giovanni Hidalgo, John Benítez, Eddie Martínez y, recientemente, con David Murray. Se ha presentado en buena parte de Europa (Irlanda, Benelux, Francia, Suiza, Italia, España, Dinamarca, Austria, Suecia, Eslovaquia, Finlandia, Hungría) y fuera de ella (EEUU, Jamaica, Surinam, Antillas Neerlandesas, Venezuela, Guatemala, Suráfrica, Tanzania y cinco países del oeste de África).

Permanece activo tanto en la ejecución como en la composición, como miembro activo, de Fra Fra Sound, Fra Fra Big Band, Conexión Latina, Gerardo Rosales y su Trobucombo. Recientemente, conformó su propio grupo llamado Roots United, en el cual interpreta sus composiciones originales.

Es una oportunidad de lujo verlos juntos de nuevo en el marco del VI Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas, el jueves 3 de junio, a las 8:00 pm, en el Centro Cultoral Corp Banca, Caracas, Venezuela. La agrupación estará conformada de la siguiente manera: Marlon Simon, batería; Ed Simon, piano; Michael Simon, trompeta; Pablo Gil, saxos; Roberto Koch, contrabajo, y Gerardo Rosales, percusión.

Vamos a disfrutar de tres videos interesantes: 1) Edward Simon y Giant Steps, 2) Michael Simon & Roots United se reúnen con Marlon, y 3) Simon Simon and Simon en Rotterdam , 2009.

La pulsación de Mr. Simon, ligera y cálida, permite a su música fluir con calma, tomándose el tiempo necesario para llegar adonde ha de ir.

The New York Times (acerca de Ed Simon)

No pretende deslumbrar ni lucirse a base de virtuosismo, sino que se contenta con profundizar y extraer la música para el drama y la invención. A menudo transforma los sonidos rurales en declaraciones de profunda emoción.

Jazz Journal International (acerca de Ed Simon)

 

Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz. 

mayo 23, 2010

Jaume Vilaseca: jazz flamenco en Venezuela


Arriba a Venezuela Jaume Vilaseca Quartet, una de las agrupaciones más relevantes de la escena jazzística española, que se presentará en el Festival de Naguanagua, Valencia, en el Centro Comercial Cristal, a las 4 de la tarde del 29 de mayo, auspiciados por la Embajada de España en Venezuela. Un día antes, en Caracas, presentará en la sala de conciertos de la Unearte, a las 7 de la noche.

Su más reciente producción se titula Mumbai, el quinto trabajo discográfico del quinteto, una formación barcelonesa que ya ha cumplido 10 años. Con Fotografies (1999), Aquí y Allá (2002), World Songs (2005) y Jazznesis (2008), en homenaje al recordado grupo Génesis, el combo liderado por el pianista Jaume Vilaseca ha dejado claro que tanto con composiciones originales como con versiones, se puedes reinventar un jazz cercano, español, y a la vez universal, ya que bebe del jazz-fusión, del flamenco y de la música latina y brasileña.

Mumbai se ha grabado en directo en el Blue Frog Jazz Club de Mumbai (India) el 8 de abril de 2009. El tema ‘Circles’ se grabó al día siguiente con la colaboración de un invitado de lujo, Ravi Chãry, sitarista de renombre internacional y músico habitual del percusionista Trilok Gurtu. El trabajo se ha masterizado y mezclado en los Estudios Oído de Barcelona en enero de 2010. Al interés que puede suscitar el primer disco en directo del cuarteto, se suma el hecho de que todas las composiciones son nuevas y originales, temas cálidos y llenos de color que abren las puertas al juego, a la improvisación y a la libertad.

Jaume Vilaseca es licenciado en Filología hispánica en la Universidad de Barcelona, y pianista graduado en el Conservatorio Municipal. Lidera su propio cuarteto de jazz y ha trabajado como pianista y tecladista en diferentes formaciones de música brasileña, Euclydes Mattos, Acelino de Paula, Danilo Pinheiro, Carlinhos Pitera y Vanessa Bumagny. Además, ha acompañado al cantautor argentino Sergio Makaroff durante 6 años, en sus giras nacionales. Ha colaborado con múltiples artistas y grupos de jazz de Barcelona, como Anna Luna Quartet, Saravah, Damills, Randy Greer, Loti Lewis, Jay Wallis, Aiguaviva Quartet y Ángela Suárez, entre otros.



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El jazz punk de Matthias Schriefl en Caracas

 
Matthias Schriefl es un novedoso músico, de estilo frío y una originalidad indiscutible. Se trata de uno de los artistas que se estarán presentando en el VI Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas, que tendrá lugar a partir del 26 de mayo en el Centro Cultural Corp Banca, en Caracas, Venezuela. Nada más escuchar a Schfriefl es dejarse llevar por la delicadeza del sonido limpio y brillante de la trompeta, que juguetea entre el jazz, el punk y lo sinfónico. En Caracas estará presentándose el domingo 6 de junio, a las 6:00 pm, la última noche del festival, con su actual trío, integrado por Alex Morsey (bajo, contrabajo, tuba y voz), Silvio Morger (batería y melódica) y, por supuesto, Matthias Schriefl, (trompeta, fliscorno, tuba, corno alpino y voz).

Schfriefl nació en 1981 en la región de Allgäu, al sur de Alemania. Recibió su primera trompeta y piano a los 7 años de edad, ganando luego el Concurso Nacional "Jugend Musiziert" a los 11 años y se hizo cargo de la dirección de la big band de su escuela en el noveno grado, donde expone sus primeras composiciones. A los 15 años, era el miembro más joven del Orquesta Estatal de Jazz de Baviera y el BundesJazzOrchester.

Ha recibido numerosos premios como solista, compositor y director de orquesta, el último de los cuales es el premio para la improvisación de jazz WDR (2006) y el Premio del Estado de Renania del Norte-Westfalia para la composición, dirección y música instrumental. Actualmente Schriefl está llevando varios proyectos en Colonia, así como la organización de la serie de jazz en vivo "Jazz-O-Rama". En 2007 se fue de gira con su banda Shreefpunk a través de Alemania, Austria, Suiza, Portugal, Grecia, Irlanda, Suecia, España, Francia, Benelux, Estonia, Inglaterra, Italia, México, Australia y siete países de África.

Debido a su labor multifacética como un multi-instrumentista y compositor, recibió la Estrella del Año 2007, de la Münchner Abendzeitung. Recientemente ha realizado conciertos con la banda Shreefpunk en varias salas de Europa y con muchos artistas de renombre internacional, como: Michael Abene, Django Bates, Carlos Bica, Peter Brötzmann, Bill Dobbins, Dusko Goykovich, Peter Herbolzheimers, Daniel Humair, Lee Konitz, Joachim Kühn, Nils Landgren, Emil Mangelsdorff, Rudi Mahall, Mariano Charlie, Adrian Mears, Don Menza, Dick Oatts, Palagliésu Cino, Wolfgang Puschnig, Claudio Roditi, John Ruocco, Juan Schröder, Gunther Schuller, Bobby Shew, Alan Skidmore, Markus Stockhausen, Wogram Nils, Phil Woods, Nueva York Voices y la Dirty Dozen Brass Band, entre otros.

El periodista Gregorio Montiel Cupello, organizador del evento en Caracas, lo define como un músico de jazz futurístico, que puede ser tan tierno como una vaca lechera de los Alpes, que mastica flores edelweiss, pero que al hacer un ademán se transforma en una banda de metales de New Orleans, atrapada en un loop interminable, con sonido pop y melodías pegajosas o, de repente, en un ensamble de cámara con pelucas de estilo Mozart.

Las composiciones de Schriefl están repletas de ideas irreverentes, mas a pesar de su trasfondo teórico permanecen anti-elitescas en cada una de sus tonalidades. Escuchamos cencerros, silbidos de pájaros, una melódica de plástico o juguetes. La mayoría de los titulos hablan por sí solos para crear una extraña tira cómica que la gente puede observar en el ojo de su mente.

El trompetista alemán viene a Venezuela auspiciado por el Goethe Institut, que lo presenta por primera vez en América Latina. Escúchenlo en un solo muy particular del tema Caravan.



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mayo 12, 2010

Falleció Lena Horne a los 92 años


La cantante de jazz Lena Horne, quien luchó contra las barreras raciales como estrella de Hollywood y Broadway y ganó fama por su célebre interpretación de Stormy Weather, falleció a los 92 años de edad. Horne murió en el hospital NewYork-Presbyterian, según una vocera del centro médico, Gloria Chin, quien no dio más detalles.

La belleza y atractivo de Horne eclipsaron con frecuencia su sensual voz. La cantante siempre fue muy franca cuando se le preguntaba por las razones subyacentes de su éxito. "Yo era única en el sentido que era de un tipo negro que la gente blanca podía aceptar", dijo una vez. "Yo era su sueño. Tuve el peor tipo de aceptación porque nunca se debió a lo maravillosa que era ni a mis contribuciones. Se debió a la forma en la que me veía".

En la década de los 40, Horne fue una de las primeras artistas afroamericanas en ser contratada para cantar con una banda blanca de importancia y una de las pocas con un contrato en Hollywood.

En 1943, obtuvo el papel de Selina Rogers en la película musical afroamericano Stormy Weather. Su interpretación de la canción principal se convirtió en un éxito

Tanto en la pantalla, como en sus discos, como los clubs nocturnos en los que se presentó, la voz de Horne se adaptaba con comodidad a distintos estilos musicales: de los blues al jazz, a las sofisticadas canciones de Rodgers and Hart, como The Lady Is a Tramp y Bewitched, Bothered and Bewildered.

Tras su primer gran éxito en Broadway, como la estrella de Jamaica en 1957, el crítico Richard Watts Jr. la llamó "una de las intérpretes sin comparación de nuestros tiempos"; mientras que el compositor Buddy de Sylva la nombró "la mejor cantante femenina de canciones".

Sin embargo, el racismo siempre le causó mucha frustración a Horne. "Siempre estuve batallando contra el sistema para intentar estar con mi gente. Finalmente, no trabajaba para locales que nos dejaran afuera... era una maldita pelea en todas partes que estaba, en cada lugar que trabajaba, en Nueva York, en Hollywood, en todo el mundo", dijo en un libro de Brian Lanker sobre mujeres afroamericanas que tuvieron un impacto en Estados Unidos.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

En Caracas Hermeto Pascoal


Gregorio Montiel Cupello

Hermeto Pascoal para la música de Brasil es lo que han sido Miles Davis para el jazz, Astor Piazzolla para el tango, Frank Zappa para el rock y Eddie Palmieri para la salsa.

"Hermeto Pascoal es el músico más impresionante del mundo"
Miles Davis

Uno de los artistas más singulares, originales y creativos del planeta se presentará en Caracas el 28 de mayo, en el marco del VI Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas", que tendrá lugar en el Centro Cultural CorpBanca, en La Castellana,. "El brujo de los sonidos" es como se conoce a este multiinstrumentista brasileño que toca acordeón, piano, flautas, guitarra, cavaquinho, melódica, saxos, trompeta, los más diversos instrumentos de percusión y para quien todo sonido y ruido es música.

Para sus grabaciones usa gallinas, gansos, patos, ranas, cerdos, perros, conejos, botellas llenas de agua a diferentes niveles, narradores de fútbol, niños, caramelos, juguetes, muñecos, pitos, vasos de plástico o mangueras.

Por igual se conocen sus solos de saxo o flauta bajo el agua (su presentación en el Centro Cultural Corp Banca contempla una piscina), o sus pianos preparados colocando papel periódico sobre el teclado y forrando de tirro sus cuerdas, lo que produce un sonido de sintetizador moog.

Recomiendo en www.youtube.com diferentes videos que muestran a Hermeto tocando mientras se baña en una laguna o interactuando con los animales de un zoológico.

Pájaros, naturaleza y metales

De origen campesino, Hermeto De Oliveira Da Costa (Pascoal es el nombre de su padre y cuando hizo el servicio militar por error se lo pusieron como apellido), nació el 22 de junio de 1936 en un pueblo del noreste brasileño: Lagoa da Canoa, Estado de Alagoas.

Siendo albino, el sol le hacía daño y cuando salía con su papá y hermanos al campo abierto, tenía que resguardarse bajo los árboles y se quedaba horas escuchando el sonido de los pájaros y la naturaleza; se quedaba en casa tocando instrumentos (su papá era acordeonista), aprendiéndolos de forma autodidacta, o se metía en la herrería de su abuelo para jugar con diferentes objetos de metal, hacerlos chocar y probar cómo sonaban.

Así comenzó una carrera tocando en fiestas y en radios locales hasta que se mudó a Río de Janeiro en 1958 y a Sao Paulo en 1961.

A mediados de los años sesenta con el percusionista Airto Moreira formó el Cuarteto Novo, referencia obligada de la música brasileña y que incluso captó la atención de Los Beatles.

En 1970 vendría un paso fundamental. Airto se fue a Estados Unidos, ingresó a la banda del legendario e innovador trompetista de jazz Miles Davis e hizo que Hermeto entrara al grupo en el momento en el que también estaban Chick Corea, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Keith Jarrett, John McLaughlin, Jack DeJohnette, Dave Holland, Billy Cobham, Wayne Shorter y Ron Carter.

Hermeto estuvo en el disco Live-Evil de Miles, en el que grabó sus composiciones Little church e Nem um talvez.

También se dice que la idea de las garrafas de agua que luego usó Herbie Hancock la aprendió de Hermeto.

El "Beethoven del siglo XX"

En los setenta alternó su carrera entre EEUU y Brasil hasta que regresó definitivamente a su país en 1978. Por esos días había consolidado su personalidad y liderazgo con discos como A música livre de Hermeto Pascoal, Zabumbe-bum-á o Cérebro magnético, y participando en importantes festivales de jazz como el de Montreux, Suiza, y el de Tokio.

Desde entonces Hermeto no ha dejado de innovar y asombrar. Su colega y compatriota Sivuca lo definió como el "Beethoven del siglo XX".

En 1997 completó su Calendario do som (Calendario del sonido) con un total de 366 piezas, una para cada día del año, incluído el 29 de febrero, para que cada quien tenga una canción de cumpleaños en su fecha de nacimiento.

Tiene alrededor de 3.000 composiciones y otros 1.000 temas sin grabar. Su música ha sido tocada por la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Brooklyn.

En 2003 decidió romper su matrimonio de 46 años con Ilza, la madre de sus seis hijos, y se casó con la también multiinstrumentista (canto, percusión, piano, guitarra) Aline Morena, 43 años menor que él y con quien grabó en 2006 lo que sigue siendo su disco más nuevo: Chimarrao com rapadura.

En los últimos años ha trabajado en varios formatos: Orquesta Sinfónica, Big Band, Grupo, Solo y lo que viene a Venezuela en el marco del "VI Ciclo de jazz y nuevas propuestas venezolanas": El dúo Hermeto Pascoal y Aline Morena.


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mayo 01, 2010

El sonido cinematográfico de Dave Grusin


Dave Grusin ha sido uno de los músicos más auténticos en su propuesta orquestal. No hay duda de que su trabajo, ligado casi siempre al cine, lo ha convertido en el ícono del jazz instrumental y en el gran arreglista de soundtracks y música situacional. Esto lo hace un verdadero genio, cuando vemos cómo es capaz de dirigir un ensamble de más de 30 músicos, tanto en vivo como en  un estudio de grabación. Sus arreglos son perfecto compendio de perfección y conocimiento musical.

De entre todo el grupo de compositores que empezaron a componer partituras para el cine en la década de los 60, como Morricone, Williams, Goldsmith ...Dave Grusin puede que sea uno de los menos conocidos por el aficionado a la música cinematográfica y posiblemente uno de los que injustamente ha recibido menos reconocimiento por parte del público.

Pero Grusin, aparte de ser muy conocido en el mundo del jazz, también tiene un gran curriculum en el campo de la música escrita para el cine, no con tantas partituras compuestas como los anteriormente citados, pero puede que con una calidad media superior. Digamos que desde que empezó se ha preocupado mucho de la calidad de cada una de sus obras, y ahora ya acabando los 90 sigue en la brecha, en plena forma.

Parafraseando uno de sus títulos de jazz, se podría decir que Dave Grusin es un "tipo único", mejor dicho, un "compositor único". No hay duda que hay que estar dotado de un don especial para poder componer música, pero aún más difícil es estar dotado para componer distintos tipos de música independientes entre sí. No me refiero a componer dentro de un mismo campo (en este caso la música de cine) obras con orientaciones distintas, sino componer música en distintos campos:

Música de cine, jazz.. En ese sentido se podría decir que Grusin es varios compositores en uno. Por un lado tendríamos al Grusin compositor e intérprete de jazz, y por el otro al Grusin compositor de música de cine. Y aún más, dentro del compositor de cine encontraríamos al compositor de partituras con estilo plenamente jazzístico (Los fabulosos Baker Boys) , y al compositor de partituras íntimas y melancólicas, basadas en una melodía imborrable que nada tiene que ver con jazz (Campeón, En el Estanque Dorado...) o incluso a un compositor de partituras al más puro estilo del cine negro policiaco (La brigada del sombrero).

Quizás ahora muchos aficionados a la música de cine, que no conocían la faceta jazz de Grusin, puedan comprender como es que este compositor apenas pasa de un score por año cuando sus demás colegas pueden componer hasta 5 por año. Pues aún no he acabado de enumerar las mil caras de este compositor. También hay un Grusin dueño de una de las productoras de jazz más importantes, la Grusin Rosen Productions (GRP), que fundó junto a su antiguo compañero de giras Larry Rosen en 1983, que le ha permitido producir a los más importantes jazzmen como Kevin Eubanks, George Benson, Eddie Daniels sólo para nombrar a unos pocos. Y por último tenemos al Grusin arreglista de innumerables artistas, como Sergio Mendes, Quincy Jones, Billy Joel o Grover Washington Jr. Eso sin olvidarnos del Grusin virtuoso pianista por lo que siempre prefiere ser él el responsable de todos los solos de piano de sus partituras, lo que le llevó incluso a componer una partitura para una película (La Tapadera) en la que toda ella eran solos de pianos.

Escuchen a este genio con el tema Something's Coming, con su Big Band de Nueva York, en el estudio de grabación. Allí podrán apreciar la fuerza de los metales que Grusin le imprime a sus arreglos, y el solo del saxofonista Michael Brecker. Esto es para disfrutarlo. Ingtervienen también los saxofonistas Bill Evans, Lawrence Feldman, Jerry Dodgion, Jerome Richardson, Ronnie Cuber y Roger Rosenberg. En las trompetas figuran Arturo Sandoval, Tony Kadleck, Greg Gisbert y Glenn Drewes; en la batería, Dave Weckl, y en el bajo John Patitucci.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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