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febrero 28, 2010

Eric Vis Atman: 'Florida Straits'.... extraordinario


El saxofonista venezolano Eric Vis Atman creció y se formó de la mano del Maestro José Antonio Abreu, para formar filas del mundialmente famoso Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, del cual fue pionero y fundador. Más tarde, en su ciudad natal, Maracaibo, fue el pionero en incorporar la flauta a la música típica de su región, la llamada Gaita Zuliana, en la agrupación Estrellas del Zulia, y también, en el género rock, siguiendo los pasos del célebre flautista Ian Anderson, líder de la histórica agrupación británica Jethro Tull, en el grupo Apocalipsis.

Atman ha compartido escenario con los reconocidos flautistas venezolanos Pedro Eustache, miembro desde hace una década de la banda del mundialmente famoso Yani (ver en este blog); Huáscar Barradas y Pablo Bauer, todos músicos marabinos de gran trayectoria.

Desde ese entonces, Atman perfecciona una técnica que lo lleva a tener su firma personal, en la que conjuga el jazz clásico y contemporáneo, con el bebop, el swing y el blues, inspirado fundamentalmente en músicos de la talla de Charlie Parker, Phil Woods y David Sanborn.

Atman ha sido parte desde hace muchos años de la escena local, presentándose junto a grandes estrellas reconocidas internacionalmente y en la región, que visitan la ciudad de Maracaibo, tales como Gerry Weil, Dave Valentin, Néstor Torres, Huáscar Barradas y el "Sonero del Mundo", Oscar D'León,

Nacido como Eric Silvestre Villalobos, en Maracaibo, Venezuela, en 1958, este talentoso saxofonista toma su nombre artístico del sánscrito, que significa “el más interno Yo…. de mi propio ser, en expansión", porque para él la música es su más espontánea manifestación interior.

A finales de 2008, lanza su primer álbum bautizado con su nombre: Vis Atman. Esta producción discográfica, estuvo bajo la dirección de Ernesto Montiel y Dovan Mateiti. Consta de siete piezas interpretadas en estilos como el blues, el pop, el funk y el swing.

En el camino hacia su segundo lanzamiento musical, Eric lidera la apertura del Primer City Jazz Festival, celebrado en el Teatro Bellas Artes, de Maracaibo. Posteriormente graba su segundo trabajo discográfico titulado El Concierto, que recoge el repertorio interpretado en ese festival. El álbum es producido por Jack Beckenstein, el líder de la conocida agrupación Spyro Gyra, y participan, además de Atman en los saxos y la flauta: Enmanuelle Mattos (Maneco), en el piano; Egustin Espina, en los sintetizadores; Belisario Carruyo (Beli), en la batería; José Lorenzo Jansen (Pachín), en la percusión; Hendry Gonzales, en el bajo, y las voces de Dan Albert,  Susan Carlett y Carolina Carruyo, en arreglos de jazz estándar , latin jazz, blues y samba.

El álbum contiene los siguientes temas: Tin Tin Deo, Sr. Blues, St. Louis Blues, Más Que Nada, Amazonas, Harlem Nocturne, Goo Saxsoprano y el que van a escuchar, Florida Straits.


Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

febrero 24, 2010

Terri Lyne Carrington: sorprendente baterista


Terri Lyne Carrington es una baterista de jazz, compositora y productora musical, nacida en 1965 en Medford, Massachusetts. Ha tocado con leyendas del jazz como Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau, y muchos más. Ha realizado giras con cada uno de los grupos musicales de Hancock, tanto eléctricos como acústicos, entre 1997 y 2007. Se trata de una de las jóvenes artistas más impactantes de la actualidad, que honra las nuevas generaciones de músicos creativos y profesionales.

En 2007 fue nombrada profesora en su alma mater, el Berklee College of Music, donde también recibió un doctorado honoris causa en 2003. En 1983, alentada por su mentor, Jack DeJohnette, Carrington se trasladó a Nueva York, donde trabajó con Stan Getz, James Moody, Lester Bowie, Pharoah Sanders, Cassandra Wilson y David Sanborn, entre otros.

A finales de 1980 se trasladó a Los Angeles, donde ganó el reconocimiento en la televisión de la noche por ser la baterista de plante de The Arsenio Hall Show, y luego de nuevo a finales de 1990 como baterista del show nocturno de televisión Vibe, organizado de Simbad, como se conoce al comediante David Atkins.

Terri Lyne Carrington han estado de gira varias veces como baterísta de Herbie Hancokc y también ha realizado giras por los Estados Unidos y Europa como líder de su banda, interpretando su propia música. En mayo de 2007 se presentó en uno de los mayores festivales de free jazz en los Estados Unidos, el Festival de Jazz de Atlanta.

En los últimos años, Carrington ha concentrado sus esfuerzos en escribir y producir su propio trabajo, incluyendo Real Life Story (1989, CD de debut, nominado al Grammy), Jazz is a Spirit (2002), y Estructure (2004). En 1996 colaboró con Peabo Bryson en Siempre debes alcanzar tus sueños, una canción de encargo para los Juegos Olímpicos de 1996.

 

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Carla Bley: una pianista apasionada


Carla Bley nos reconcilia con la raza humana, al percatarnos de que la belleza y la creatividad aún no desaparecen. Esta compositora, cantante, saxofonista, tecladista y arreglista norteamericana, nacida en Oakland, California, el 11 de mayo de 1938, es una de las artistas más apasionadas del jazz y de la música en general, pues sus interpretaciones despiertan hermosos sentimientos y reviven la esperanza del amor y la convivencia.

Tanto como compositora, como instrumentista, Carla Bley ha ido evolucionando, a veces con bruscos giros en sus concepciones, desde el free jazz a la fusión de estilos propia de sus últimas obras, pasando por el jazz rock y un cierto tipo de música europea contemporánea, sin perder nunca la evidente influencia de Kurt Weill. En los años 80, liquida sus deudas con el blues y comienza a electrificar su música, prescindiendo de metales e introduciendo sintetizadores y guitarras amplificadas.

De nombre real, Carla Borg, esta excelente compositora y líder de orquesta adoptó musicalmente hablando el apellido de su marido, el también excelente pianista, Paul Bley. Aprendió de niña piano y violín con su padre, que era profesor de piano y obtuvo una gran experiencia en las tareas de dirección musical cuando dirigía el coro de la Iglesia de su comunidad.

En la actualidad, Carla Bley es una de las compositoras y arreglistas mas importantes del jazz moderno. El tema que van a disfrutar se titula Lawns, junto al bajista Steve Swallow, con quien hace un duo de antología.



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febrero 21, 2010

Marea Alta: talento venezolano desde Atlanta

Hugo Santaromita

Marea Alta es una propuesta de smooth jazz de altísima calidad que exhibe un sonido elegante y refrescante. Esta agrupación está dirigida por el venezolano J. Santiago Núñez (en la foto), el artífice principal de su estilo. Su álbum Live in Buckhead exhibe un sonido limpio y transparente, como si al escucharlo estuviésemos dejando correr el agua en nuestros pies. 

Este álbum fue grabado en 2007 y todos los temas han sido compuestos y arreglados por Núñez, quien es además un excelente tecladista. Completan la nómina Leo Quintero, conocido guitarrista venezolano; Nick Longo, en el saxo alto; Billie Wilkie, guitarra en los tracks 2, 3, 5, 6 y 7; José Luis De La Cruz, en la percusión, y Darrel Dodge, en los teclados complementarios en los tracks 2 y 11.

Definitivamente, un trabajo musical de mucha frescura, en el cual destacan temas como Cool Jam, Monte Carlo, St. Pete, Seabreeze y Dodge City

Conocer a Santiago Núñez ha significado descubrir el talento venezolano disperso en el extranjero, ratificar que el éxito se labra con esfuerzo y reforzar la convicción de que el jazz no tiene fronteras cuando se trata de unir razas, culturas y estilos. Felicitaciones a Marea Alta por este estupendo trabajo. Escúchenlos con el tema Cool Jam.

Recomendamos visitar su website www.mareaalta.com o escribir  a las siguientes direcciones: mareaalta@mareaalta.com, contactando a Santiago Núñez, o a venezuela@mareaalta.com, contactando a Ayanik Díaz.

Pulsa Play [>] en el Reproductor



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Regina Carter: la nueva dama del violín


Desde Stéphane Grapelli en la década del '30, probablemente sólo Jean Luc Ponty y Jerry Goodman, en los '70 y '80, habían logrado darle relevancia al violín en el ámbito del jazz.

La aparición en 1995 de la violinista Regina Carter resultó entonces más que novedosa en el medio jazzístico, tanto por ser mujer como por su personal y refinada técnica. En Motor City Moments, placa inspirada en las sonoridades de su natal Detroit, la joven artista confirma sus dotes como solista interpretando, junto a una excepcional agrupación, temas propios y algunas tradicionales piezas compuestas por los músicos más emblemáticos de esa ciudad (Stevie Wonder, Thad Jones, Marvin Gaye).

Carter extrae de su instrumento un impecable sonido y notables improvisaciones cargadas de swing.

El escenario del jazz está servido para que las mujeres sean ahora las protagonistas de la música, pues en los últimos años han surgido no sólo vocalistas y pianistas, como en el pasado, sino también instrumentistas ejecutoras de diversos instrumentos que las hacen auténticas estrellas en su disciplina, y que han alcanzado la categoría de "gigantes" del jazz, incluso a temprana edad, como la contrabajista Esperanza Spalding, la pianista Regina Carter, la baterista Terry Lyne Carrington, la violinista Froy Aagre, la saxofonista Grace Kelly, la trompetistas Saskia Laroo e Ingrid Jensen, las cantantes China Moses (hija de Dee Dee Bridgewater), Grace Kelly, (de apenas 17 años), Natalie Williams, Tammy Weiss y Mica Paris, además de legendarias figuras como la directora Maria Schneider y las pianistas Carla Bley y Toshiko Akiyoshi.



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Brigitte Zarie: 'Make Room For Me'.... sorprendente


Brigitte Zarie es una de las cantantes jóvenes de jazz más impactantes de la actualidad, nativa de Toronto, Canadá, y residenciada en Nueva York. Su reciente CD, Make Room For Me, es una producción en estilo Big Band y en Quinteto de Jazz, con altísima calidad. Todas las canciones están escritas por la propia cantante, quien desborda un gran talento en la composición, y a quien acompaña una constelación de músicos, tales como Randy Brecker, Jeff Golub, Bobby Sanabria, Peter Zak, Tim Lefevbre, Zach Danzinger, Larry Saltzman, Al Chez, Lawrence Feldman, Jeff Bush y John 'Scrapper' Sneider, entre otros, quienes se entregaron magistralmente para lograr una fantástica producción. El álbum es producido por Neil Jason y la propia Brigitte Zarie.

Brigitte Zarie también consiguió ser Artista de la Semana en SkyJazz Radio, y fue la número 1 en la selección de Toronto Jazz 91FM.

Según Jason, la respuesta de la radio ha sido abrumadora, pues ha permitido sumar varios mercados en los EEUU, en la playlist de las emisoras Toronto Jazz y Montreal Jazz, en Canadá, e igualmente con gran aceptación en el mercado italiano.

Viaje al Fondo del Jazz hizo contacto con Neil Jason, productor de Brigitte Zarie, quien confesó tener grandes esperanzas en este CD y en el talento de Zarie. Jason es un reconocido bajista profesional, productor y compositor, nacido y criado en Nueva York, que ha trabajado con John Lennon, Yoko Ono, Billy Joel, Roxy Music, Bryan Ferry, Hall & Oats, Mick Jagger, Pete Townshend, Charlie Watts, Carly Simon, Paul Simon, Michael Jackson, Diana Ross, Gladys Knight, los hermanos Brecker, Bob James, David Sanborn, Celine Dion, John McGlaughlin, Michael Franks, Cindy Lauper, Dire Straits, Eddie Van Halen, y Luciano Pavarotti.

Escuchen el tema Make Room For Me, el que le da título al álbum. Más adelante iremos colocando otros temas de esta prometedora cantante de jazz.

Si desean comunicarse con Brigitte, pueden hacerlo por sus emails: brigitte@brigittezarie.com y a neiljason@brigittezarie.com, o visitarla a www.brigittezarie.com.  

Pulsa Play [>] en el reproductor.



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febrero 15, 2010

Jan Garbarek: un auténtico paisaje sonoro

Hugo Santaromita 
Publicado en la revista venezolana La Dosis *

El saxo suntuoso de este misterioso noruego nos obliga a reinterpretar las formas estéticas y a repensar nuestra relación con la música, para entender un sonido transparente, caracterizado por la respiración continua y la naturalidad sin compromiso.

El sonido de Jan Garbarek es una especie de isla de quietud en medio de la vorágine del mundo moderno e industrializado, casi como un pecado de la naturaleza por lo raro de su esencia. El saxo suntuoso de este misterioso noruego nos obliga a reinterpretar las formas estéticas y a repensar nuestra relación con la música. Su tono es extremadamente austero, manteniendo su distancia, sustrayéndose al atractivo de caer en la suavidad de lo excesivamente melodioso. Sus melodías están destiladas y purificadas de todo lo externo y sus canciones parecen estar movidas por su creencia utópica en la nota perfecta, la respiración continua y la belleza de la naturalidad sin compromiso. Sus paisajes sonoros son sencillos y convincentes, aunque al mismo tiempo son inmensamente complejos.

Garbarek representa un nuevo reto para nuestros oídos, para la purificación de nuestros gustos, con un estilo que desafía la arquitectura musical. Este particular músico se inspiró inicialmente en el saxofonista alto Johnny Hodges, hasta que llegaron más adelante, Miles Davis y John Coltrane, sus verdaderos maestros y quienes ejercieron en él su mayor influencia estilística. No obstante, también hubo otros músicos comprometidos con la libertad interpretativa que dejaron huella en este notable músico noruego, como Pharoah Sanders, Archie Shepp, Dexter Gordon y Johnny Griffin.

Pero la gran revelación la tuvo con John Coltrane y su obra A Love Supreme, a partir de la cual se expandió hacia otros espacios musicales concentrando su mirada en músicos como Ravi Shankar. Y es que, jazzísticamente hablando, los 60’s fueron una época dorada para Escandinavia, y el saxofonista noruego aprovechó la oportunidad de ver durante esos años a grandes nombres como Dexter Gordon o Ben Webster.

Maria Schneider: el nuevo fenómeno del jazz


Maria Schneider, nacida en Minnesota, EEUU, es la directora de orquesta más disputada, protagonista de uno de los fenómenos más sobresalientes del último jazz.

Según información del portal wwww.apoloybaco.com, la compositora, arreglista y líder de orquesta, María Schneider, se traslada a New York en 1985, después de haber estudiado en la universidades de Minessotta, Miami y  en la Escuela de Música Eastman. Inmediatamente, al llegar a la "Gran Manzana", se pone en contacto con Bob Brookmeyer para profundizar en el estudio de la composición musical. Simultáneamente Gil Evans la contrata para colaborar con él. En éste sentido el papel de Maria fue notable en la composición de la banda sonora de la película "El color del dinero" y preparó la gira que Gil Evans realizó con Sting en 1987.

El álbum Concert in the Garden, lanzado sólo a través del site www.mariaschneider.com (un sitio de ArtistShare), ganó el Grammy 2005 y se convirtió en la primera grabación vendida a través de Internet que obtiene este galardón. Esta produccíón recibió las distinciones como Álbum de Jazz del Año por los Periodistas de Jazz, y el Down Beat Critic Poll. Igualmente fue premiada como Mejor Compositora del Año y como Mejor Arreglista del Año, y los periodistas de jazz también distinguieron a su grupo como Mejor Jazz Ensemble del Año.

Su álbum Evanescence, fue nominado a dos premios Grammy 1995 como Mejor Gran Orquesta de Jazz, y el tema con este título, como Mejor Composición Instrumental. Sus segundo y tercer álbumes Coming About y Allégresse, también fueron nominados al Grammy. Allégresse fue incluido por las revistas Time y Billboard en su Top Ten Recordings de 2000, que incluía a todos los géneros de la música.

Escuchen su orquesta en vivo desde el Teatro Antiguo de Viena, Austria, con el tema Hang Gliding, en 2008, dividido en dos videos. Pónganle atención a los solos de la trompetista canadiense Ingrid Jensen (en la primera parte) y del saxofonista Donny McCaslin (segunda parte). Extraordinarios. De Jensen muy pronto colocaremos información. Se sorprenderán.





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Eric Vis Atman: de Venezuela para el mundo


Aquí les presentamos al saxofonista venezolano Eric Vis Atman, con el tema Amazonas, en el más puro estilo de latin jazz, en vivo, interpretado en la primera edición del City Jazz Festival, que tuvo lugar en Maracaibo. Para esta presentación se agruparon Enmanuelle Mattos (Maneco), en el piano; Egustin Espina, en los sintetizadores; Belisario Carruyo, en la bateria; José Lorenzo Jansen, en la percusión; Hendry González, en el bajo, y el propio Vis Atman en el saxo tenor y la flauta. Este tema fue incluido en su segunda producción descográfica y fue parte del repertorio ejecutado en mencionado encuentro musical, celebrado en 2009 en el Teatro Bellas Artes de la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.

Es uno de los nuevos talentos de la música venezolana, y del jazz latino.

 

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febrero 12, 2010

Dave Holland, Pharoah Sanders y Mingus Big Band encabezan el Portland Jazz Festival


John N. De Souza
Jazz y Algo Más 

El Festival de Jazz de Portland 2010 patrocinado por Alaska Airlines y el US Bank se llevará a efecto durante los días del 22 al 28 de de febrero, en conjunto con una extensa programación a nivel de colegios y centros comunitarios en la ciudad de Portland, Oregón y sus alrededores.

Considerado uno de los más importantes festivales de jazz en los Estados Unidos, el Festival de Portland en su séptimo año ha reunido a maestros y artistas emergentes que recibirán su gran oportunidad, incluyendo a al tres veces ganador del Grammy, el bajista, compositor y conductor de bandas Dave Holland (en la foto) y su Quinteto; al legendario saxofonista y colaborador del universal John Coltrane, Pharoah Sanders; la Mingus Big Band, orientada exclusivamente desde 1993 a la divulgación de la música del inmortal Charles Mingus; la excelente cantante brasilera Luciana Souza y el trompetista contemporáneo Dave Douglas y su Brass Ecstasy.

Además, se estará presentando por primera vez el ciclo “La Nueva Música desde Noruega”, con los artistas líderes de la escena del jazz en Noruega. Este “festival dentro del Festival” incluye el jazz de cámara de la nueva era de Christian Wallumrod Ensemble; el dúo de saxofón/acordeón Trygve Seim & Frode Haltli, y la fusión de jazz/rock de In The Country, de Morten Qvenild (tecladista), Roger Arntzen (bajista) y Pal Hausken (percusionista).

Igualmente, este año, el festival gira en torno a una pregunta muy provocativa, ideal para una buena discusión temática ¿El jazz ha muerto (o simplemente su cambia de dirección)? Muchos seguidores del género se sentirán ofendidos, pero otros querrán emitir sus opiniones para definir el destino del jazz.

El programa completo es el siguiente:

Jueves, Febrero 25, 7:30 pm, en el Hilton Pavillion Ballroom,  
Luciana Souza
Viernes, Febrero 26, 7:30 pm, en el Newmark Theater,
Mingus Big Band
Viernes, Febrero 26, 9:30 pm, en el Norse Hall,
In The Country
Sábado, Febrero 27, 3:00 pm, Norse Hall,
Trygve Seim & Frode Haltli
Sábado, Febrero 27, 7:30 pm, Newmark Theater,
Dave Holland Quintet
Sábado, Febrero 27, 9:30 pm, Norse Hall,
Christian Wallumrod Ensemble
Domingo, Febrero 28, 3:00 pm, Newmark Theater,
Pharoah Sanders
Domingo, Febrero 28, 7:30 pm, Crystal Ballroom,
Dave Douglas & Brass Ecstasy

¿Qué hay detrás del tema "El jazz ha muerto…”? 

Se trata de analizar el tema del último libro (best seller), publicado por el aclamado escritor británico Stuart Nicholson, sobre el estado actual del jazz en el mundo. El autor se enfrenta a los músicos del jazz tradicional y a sus seguidores, quienes insisten en definir de manera limitante lo que debe ser o es el jazz, mientras mantienen la tesis de que el jazz es originario de EEUU. 

Nicholson mantiene a su vez que esa “cerrada” definición del arte aleja al público joven del jazz y apunta a las nuevas e interesantes escenas musicales de Europa, específicamente a Noruega, donde se ha desarrollado conjuntamente una nueva cultura y audiencia para el jazz.

La selección del director artístico del festival, Bill Royston, de los grupos noruegos asistentes a esta edición del evento, nace de una gira que realizó por invitación del gobierno noruego en 2008 a los más importantes festivales escandinavos. La “mezcla” de estos nuevos valores en el jazz europeo y los grupos tradicionales del jazz de siempre, garantiza un festival muy interesante tanto musical como didácticamente.

La próxima semana les hablaré sobre la parte educacional a nivel de colegios del Portland Jazz Festival 2010.

Escuchen y vean al quinteto de Dave Holland com el tema Looking Up, en vivo, en el Montreaux Jazz Festival 2002. El quinteto de Holland lo completan Chris Potter, en el saxo tenor y soprano; Robin Eubanks, en el trombón; Steve Nelson, en la marimba y el vibráfono, y Billy Kilson, en la batería.



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febrero 07, 2010

Reginald Policard: jazz con raíces haitianas


Nacido en Haití el 5 de octubre 1953, Reginald Policard debutó en la música a la temprana edad de 10 años. Su primer instrumento fue el piano, que ha dado forma a su carrera musical. Policard integró por primera vez, en 1969, una banda de jazz llamada Sugar. Eso abrió el camino para la colaboración con otros conjuntos, en particular el famoso Sexteto del Caribe, que dominó la escena musical en Haití durante muchas décadas y del cual él era el líder y co-fundador. La discografía de Policard incluye nueve grabaciones como solista y su participación en numerosos proyectos, incluyendo películas. 

Su álbum Vin Ave'm, que significa Come With Me / Ven a Mi, fue seleccionado para estar en la lista de candidatos para el Grammy Latino en 1994. A Reginald le gusta tocar para sus fans y su dominio en el piano cobra vida cada vez que lo hace. Entre otras actuaciones memorables, el Festival de Jazz de Nueva Orleans, fue su experiencia más emocionante. Chick Corea, Bill Evans y Tom Jobim, están entre los muchos músicos que han influido en su carrera musical. Reginald Policard ha fijado como objetivo llevar su música a lo más alto de la industria. Sigue deleitando a sus fans con música de jazz y de la buena, y quiere compartir la alegría que las canciones de su más reciente CD Rodeo, trajeron a su vida.





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Pat Metheny ofrece "algo nunca visto ni oído" en "Orchestrion"


El célebre guitarrista estadounidense decide recurrir a las antiguas y olvidadas pianolas, e instrumentos mecánicos, y produce un álbum donde se convierte en un hombre orquesta. Ver videos al final del artículo, con el 'making' del álbum.

"Es una forma completamente nueva, distinta de hacer música, y el público debe esperar algo que nunca se ha visto ni oído", afirma Pat Metheny sobre su nuevo disco, Orchestrion, que el guitarrista estadounidense ha realizado con "una banda de instrumentos mecánicos".

Para explicar el origen de Orchestrion (Warner) hay que remontarse "a finales del siglo XIX, la época de esplendor de las pianolas", señala a EFE Metheny acerca de un instrumento cuyas teclas se movían a través de "un mecanismo activado por la rotación de una bobina de papel".

"Mi abuelo tenía una pianola en su sótano que siempre me fascinó, y conforme pasaban los años me di cuenta de que aplicar esa idea a un nivel orquestal era un área inexplorada", rememora Metheny, que decidió "coger un montón de instrumentos, modificarlos y traerlos al siglo XXI".

El Orchestrion es, en esencia, una pianola a la que se le añaden diferentes instrumentos, como pianos, gaitas, bajos, triángulos, bongos, marimba, vibráfono o teclado. Sin embargo, su dirección no corre a cargo de un rollo de papel, sino que es Pat Metheny quien guía todo el conjunto a través de su guitarra.

Portland Jazz Festival: del 25 al 28 de febrero


Desde 25 de febrero y hasta el 28 de febrero se estará celebrando el Portland Jazz Festival, en la ciudad, en la costa noroeste norteamericana. John De Souza, crítico, escritor y analista de jazz venezolano,  residenciado en Miami, Florida, estará presente en el evento, y estará informando a Viaje al Fondo del Jazz, sobre su desarrollo.

Por lo pronto, el programa estará conformado por los siguientes conciertos:

Jueves 25, Luciana Souza, en el Hilton Pavillion Ballroom; Viernes 26, Mingus Big Band, en el Newmark Theater y In The Country, en el Norse Hall; Sábado 27, Trygve Seim y Christian Wallumrod, en el Norse Hall, y Dave Holland (en la foto), en el Newmark Theater; Domingo 28, Pharoah Sanders, en el Newmark Theater, y Dave Douglas, en el Crystal Ballroom.

En la edición del año pasado fue homenajeado Somethin' Else: Blue Note Records at 70, del sello Blue Note, para el cual se realizaron conciertos, conferencias y mesas redondas.

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febrero 04, 2010

Jowee Omicil: jazz con funky


Jowee Omicil es un saxofonista haitiano residenciado en Miami con un talento por el cual es comparado con el Maestro Miles Davis. Posee un sonido frío, moderno, con mucho smooth y algo de elementos latinos. En su trabajo se puede apreciar un jazz ligado con funky. Hace poco realizón un concierto patrocinado por el Condado de Miami Dade en apoyo a las víctimas del terremoto de Haití.

El evento fue bautizado H20 For Haití y fue realizado el 23 de enero, organizado por los propietarios de negocios haitianos en Miami junto a las autoridades locales. El objetivo de este enorme esfuerzo musical y comunitario ha sido incrementar los fondos para proporcionar 2 millones de galones de agua que se están necesitando desesperadamente para las víctimas del terremoto. Junto a Omicil, participaron otros artistas haitianos como Sweet Micky, T-Vice, Alan Cave, Harmonik y Gabel, entre otros.

El tema que van a escuchar se titula 4 My People, incluido en su álbum Roots & Grooves.



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febrero 03, 2010

Ray Charles y Diane Schuur: dos invidentes sorprendentes


Dos invidentes de probada calidad intepretativa, Ray Charles y Diane Schuur, nos ofrecen el tema It Had To Be You, en ritmo de blues, una joya musical digna de archivo para la posteridad. 

Dianne Schuur es un ejemplo de cantante y pianista hecha a base de trabajo. Nos enamoró su cálida y envolvente voz desde la primera vez que la escuchamos. Al poco tiempo de nacida, y por un error médico, Diane Schuur quedó ciega. A los tres años la cautiva la voz de Dinah Washington, la reina del blues, esa voz que sería su amiga a través de los años, que tanto la enseñó y que en parte la  ayudó  a eliminar la soledad que  acompañan  a aquellos que no ven. Una voz de muchas explosiones y fuegos artificiales, la Schuur canta en el inglés de su país, pero cuando se aburre del idioma formal, se lanza a ámbitos inusitados, donde las frases dejan de serlo para convertirse en inalcanzables notas musicales. Su canto vuela en busca de una pureza de so-nido no reproducible por artefacto alguno.

Por su parte, de Ray Charles se ha dicho todo. Hasta una película sobre su vida se proyectó hace poco tiempo. La revista Rolling Stone lo nombró #10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publicó la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos, Charles ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin. Detrás de Ray Charles están en tercera posición Elvis Presley y todos los demás cantantes.

Nacido en Albany, Georgia, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la St Augustine School, un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a Baby, Let Me Hold Your Hand en 1951. 

Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con (The Night Time is) The Right Time y su canción más popular 1959, What’d I Say. La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959. Este álbum incluso caracteriza el primer show en vivo de What’d I Say se disparó como un éxito en Atlanta, y meses antes fue grabada en el estudio una mejor versión en dos partes.

El tema It Had To Be You fue compuesto por Isham Jones y Gus Kahn, y fue publicado por primera vez en 1924.Su primera estrofa dice lo siguiente:

It had to be you / I've wandered around / Finally found / Somebody who / Could make me be true / Could make me be blue / And even be glad / Just to be sad / Thinking of you.

 

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febrero 02, 2010

Keith Jarrett: un músico fuera de serie


Keith Jarrett, nacido en Allentown, EEUU, en 1945, es uno de los grandes talentos del jazz surgidos en los últimos treinta años. Capaz de tocar además del piano, la guitarra, el saxo, la flauta, el clavicordio y el órgano, Jarrett destacó desde su infancia por su precocidad y por sus cualidades musicales.

La trayectoria de Keith Jarrett durante los últimos veinte años, refleja una pasmosa fidelidad al proyecto iniciado en 1983, cuando grabó sus extraordinarios discos: Standards. Vol 1; Standards. Vol 2 y Standards Live junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette. Con estos músicos van a escuchar All The Things You Are.



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Sole Giménez: Dos Gardenias (2009)


Dos Gardenias de Sole Giménez es un álbum de versiones de canciones a las que da un giro en clave de jazz. Grabado en 2009 en los estudios valencianos de Millenia, este álbum ha contado con una larga lista de colaboradores: Chano Domínguez, Jorge Pardo, Iván González "Melón", Yelsy Heredia, Joel Páez, Perico Sambeat, Joshua Edelman. En los estudios Sound Garden de Madrid grabó un quinteto de cuerda arreglado por Emilio Aragón, y con la participación de Ara Malikian al violín solista.

Mezclado por Vicente Sabater, es el tercer álbum en solitario de Sole, y está compuesto por una docena de canciones. Uno de los objetivos de la artista es transmitir la sensación de que es una cantante "más cercana al jazz latino que al pop".Fue lanzado al mercado el 16 de Junio de 2009.

Tracks que lo componen
Aguas de marzo, Todo se transforma, Vivir sin aire, Dos gardenias, El manisero, Esperaré, Somos, Yo vengo a ofrecer mi corazón, Gracias a la vida, A Dios le pido, Eu sei que vou te amar, Rabo de nube y Toda una vida




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Sole Giménez: Aguas de Marzo (Jobim)


El célebre tema Aguas de Marzo, de Tom Jobim, es versionado en estilo latino por la ex vocalista de Presuntos Implicados, Sole Giménez, quien dio inició a su carrera como solista, haciendo énfasis en el jazz, el latin jazz y muchas baladas que fusionan éste genero con lo acústico. 

Sole Giménez es una excelente cantante española, de grandes condiciones vocales y un feeling personal de mucho carisma, que la convierte en uno de los emblemas de la música más releventes de la actualidad. Ha desarrollado su carrera profesional principalmente como vocalista y compositora del grupo Presuntos Implicados en el que militó veintitrés años hasta 2006 y con el que grabó diez discos en los que aporta canciones como Alma de Blues o Mi pequeño tesoro y textos como el de la conocida canción Como hemos cambiado, entre otras. Durante su dilatada carrera ha colaborado con artistas como Joan Manuel Serrat, Herbie Hancock, Milton Nascimento, Randy Crawford, Armando Manzanero, Pancho Céspedes, Ana Torroja, Miguel Ríos y Ana Belén, entre otras figuras.

En 2008, y a propuesta de su compañía de discos, Sole se embarca en un nuevo proyecto que culmina con la edición de un nuevo trabajo en Junio del 2009 Dos Gardenias. Durante años, había jugado con la idea de revisar y versionar grandes canciones y grandes autores del repertorio latino americano, tanto clásicos como actuales, y compaginar esta idea con la colaboración de destacados músicos de jazz. De esa idea nace este nuevo disco, grabado y coproducido de nuevo con su inseparable Vicente Sabater y que cuenta con la maestría de Chano Domínguez, Jorge Pardo, Iván González “Melón”, Joshua Edelman, José Reinoso, Yoel Páez, Yelsie Heredia, Perico Sambeat, Francisco Blanco Latino, Llibert Foruny, Ara Malikian, Naxto Tamarit, Efrén López, entre otros.



Blog creado por Hugo Santaromita, comentarista y escritor venezolano de jazz.

Ganadores del Grammy del Jazz 2010

  De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Kurt Elling, Terrence Blanchard, Joe Zawinul y Chick Corea.

Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo
Joe Zawinul & The Zawinul Syndicate
[Heads Up International]

Mejor Álbum de Jazz Vocal
Kurt Elling
[Concord Jazz]

Mejor Improvisación de Jazz
Dancin' 4 Chicken
Terence Blanchard, solista
Track de: Watts (Jeff "Tain" Watts)
[Dark Key Music]

Mejor Álbum de Jazz Instrumental, Individual o Grupo
Five Peace Band - Live
Chick Corea & John McLaughlin Five Peace Band
[Concord Records]

Mejor Álbum de Ensamble de Jazz
New Orleans Jazz Orchestra
[World Village]

Mejor Álbum de Jazz Latino
Juntos Para Siempre
Bebo Valdés & Chucho Valdés
[Sony Music/Calle 54] 

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Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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