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octubre 20, 2019

Gonzalo Rucalcaba: Nueva Cubana



El pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba es uno de los iconos del jazz moderno. Con quince nominaciones y cuatro premios Grammy en su haber, Rubalcaba es descendiente de un linaje de instrumentistas y compositores, y fue un niño prodigio que tocaba la batería a los seis años en la orquesta de su padre, Guillermo Rubalcaba.

Nacido en 1963 en La Habana post-revolucionaria, se graduó en el Instituto de Bellas Artes de La Habana con una licenciatura en composición, mientras trabajaba como baterista y pianista en salas de conciertos y clubes de jazz de la ciudad, informa el Festival.

Tras terminar sus estudios recorrió Cuba, Europa, África y Asia con la legendaria Orquesta Aragón y también en grupos de jazz hasta que, a partir de 1984, lideró su propia formación.

A los 22 años, durante la inauguración del Festival Jazz Plaza de La Habana, el invitado de honor, Dizzy Gillespie, le propuso que tocaran juntos, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera, que tomó pulso ante las audiencias de jazz en Estados Unidos hasta obtener el reconocimiento unánime de la crítica especializada, que lo incluyó entre los mejores 50 pianistas del siglo XX.

Esto propició una carrera discográfica internacional que incluye títulos como Nocturne (2001) y Land of the Sun (2004), dos colecciones de baladas y boleros latinos grabados con el bajista Charlie Haden; Supernova (2002), Solo (2006) o su más reciente álbum, Skyline (2019) con Ron Carter y Jack DeJohnette.


Ha colaborado además con músicos como Pat Metheny, David Sánchez, Ron Carter o João Bosco.


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octubre 07, 2019

La portentosa Veronica Swift canta "Cherokee"


Qué más decir de Wynton Marsalis que no se haya dicho antes. Su trabajo al frente de la Jazz at Lincoln Center Orchestra lo ha catapultado a la fama, ganándose una reputación de director férreo y disciplinado. Esta bigband es parte de Jazz at Lincoln Center, una organización de artes escénicas en la ciudad de Nueva York.

Actualmente la conforman, además de Marsalis en la dirección y la trompeta, Ryan Kisor, Marcus Printup y Kenny Rampton, trompetas; Chris Crenshaw, Vincent Gardner y Elliot Mason, trombones; Robert Stewart, Walter Blanding, Victor Goines, Sherman Irby y Ted Nash, saxofones; Paul Nedzela, saxofón barítono; Dan Nimmer, piano, y Carlos Henriquez, contrabajo.

Marsalis es considerado el músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop.

Por su parte, Verónica Swift, de 24 años, invitada a interpretar esta versión de Cherokee, está siendo reconocida como una de las mejores cantantes jóvenes en la escena del jazz.

En 2015, ganó el segundo lugar en la prestigiosa competencia Thelonious Monk Jazz Competition. En 2016, le pidieron que realizara un concierto propio en el Tribeca Performing Arts Center de Nueva York y fue artista invitada con Michael Feinstein en Jazz at Lincoln Center con Tedd Firth Big Band y Marilyn Maye y Freda Payne. La primera aparición de Veronica en Jazz at Lincoln Center fue a los 11 años cuando actuó en la serie "Women in Jazz" en Dizzy's Club Coca-Cola.

Sus padres fueron el fallecido pianista de jazz Hod O'Brien y la cantante Stephanie Nakasian. A la edad de nueve años, grabó su álbum debut, Veronica's House of Jazz (2004), con Richie Cole tocando con la sección de ritmo de su padre. Ella comenzó a viajar con sus padres en este momento también. A los once años, apareció en la serie Women in Jazz en Dizzy's Club Coca-Cola; A los 13 años, lanzó su segundo álbum, It's Great to Be Alive (2007), en el que también tocó el saxofonista Harry Allen.

En opinión del crítico Bill Milkowski, tiene un tono y fraseo perfectos, como lo podrán apreciar en este impresionante "scat" que despliega en esta versión de Cherokee, el famoso tema del compositor Ray Noble. No se la pierdan. 


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septiembre 08, 2019

Christian Sands: talento emergente


Christian Sands fue guiado por el pianista Billy Taylor, quien le permitió cerrar uno de los sets que Taylor tocó en el Kennedy Center. Sands comenzó sus estudios en la Manhattan School of Music. La Orquesta de Jazz Afrocubano de la escuela, dirigida por Bobby Sanabria, grabó el álbum Kenya Revisited Live en 2009; fue nominado para un Grammy latino.

Después de graduarse, Sands se unió a Inside Straight, una de las bandas del bajista Christian McBride, con quien ha viajado internacionalmente.

Sands se convirtió en un artista Steinway en 2012. En 2014, Sands citó como influencias a McBride, Wynton Marsalis, Kenny Garrett y Marcus Roberts, porque "vienen de la tradición de atraer a la gente a la música, pero también la trasladan. avanzar hacia nuevas direcciones ". En el mismo año, Sands se convirtió en Finalista de los Premios de la Asociación de Pianistas de Jazz de América. 


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septiembre 05, 2019

Shaun Martin: fusión contemporánea



El tecladista de Texas Shaun Martin es un intérprete solista muy respetado y un acompañante cuyas habilidades en el jazz lo han encontrado trabajando en una variedad de estilos, desde jazz instrumental hasta gospel, hip-hop y R&B. Emergiendo en los años 90, Martin inicialmente construyó su reputación como músico de sesión, trabajando con Kirk Franklin en álbumes exitosos como God's Property de 1997 y The Fight of My Life de 2007. Desde 2010, ha sido miembro habitual de Snarky Puppy, apareciendo en álbumes ganadores de premios Grammy como Family Dinner, Vol. 1 en 2014 y Culcha Vulcha de 2017.

Nacido en Dallas, Martin comenzó a tocar música alrededor de los cuatro años, estudiando piano clásico y jazz. Cuando era adolescente, asistió a la Escuela Secundaria Booker T. Washington para las Artes Escénicas, donde se unió a las filas de alumnos como el trompetista Roy Hargrove y el vocalista Erykah Badu. Después de la secundaria, asistió a Weatherford College y a la Universidad del Norte de Texas, donde obtuvo su Licenciatura en Artes y Ciencias Aplicadas.

Después de graduarse de la universidad, Martin se estableció como un músico de estudio y colaborador muy solicitado. A finales de los 90, comenzó lo que se convertiría en una asociación de larga data con Kirk Franklin, trabajando como director musical del artista gospel. El perfil de Martin creció aún más después de actuar y coescribir con Badu para su segundo álbum, Mama's Gun de 2000. Desde entonces, ha producido, grabado y / o realizado giras con un grupo de artistas conocidos como Timbaland, Chaka Khan, Yolanda Adams, Tamela Mann y otros. Con Franklin, Martin ha ganado tres Grammy al Mejor Álbum, incluido uno para Hello Fear, certificado por el oro en 2011. En 2014, Martin se llevó a casa un cuarto Grammy, esta vez por Mejor Interpretación de R&B con el equipo experimental Snarky Puppy }, del cual ha sido miembro desde 2010 Tell Your Friends.

Cuando no está de gira, Martin también se desempeña como Ministro de Música en Friendship West Baptist Church en Dallas. En 2015, Martin lanzó su álbum debut como solista, el "7 Summers", en gran parte instrumental e infundido con jazz. Su segundo álbum, "Focus", le siguió en 2018. También ese año, adivinó el sencillo "Steppin Out" del guitarrista Doc Powell, que apareció junto a la flautista Althea Rene y la saxofonista Kelley O'Neal.



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agosto 26, 2019

El jazzfolk inédito de Camila Meza



La guitarrista y cantante chilena Camila Meza combina el jazz y sus amplios gustos musicales, incluidas notas de música latinoamericana, brasileña, folk y pop, uniendo esos sonidos en melodías e improvisaciones irresistibles.

Nacida en 1985 en Santiago, Chile, Meza estudió con el cantante argentino Jorge Vidal y el guitarrista chileno Jorge Díaz. Meza puede ser mejor conocida por su voz, prefiriendo una entrega límpida sin vibrato que recuerda el tono de Jim Hall y la frase ingeniosa de Claudia Acuña, pero es una vocalista accidental. Descubrió su habilidad vocal en el Projazz Instituto Profesional en Santiago, a través de una clase de entrenamiento auditivo que tomó como parte de sus estudios de guitarra. 

Su primera grabación, Giovanni Cultrera, Espinoza y Cia (Navidad en Jazz), fue lanzada en 2005. Su álbum debut oficial,  Skylark,  fue lanzado en 2007. Ha actuado en Rhizome and the Nectar Orchestra de Fabian Almazan, un grupo de cámara que co-lidera con el bajista Noam Wiesenberg.

Su cuarto álbum en general, Traces fue producido por Matt Pierson en 2016 y lanzado por Sunnyside Records. Presenta a Shai Maestro, Matt Penman y Kendrick Scott, con invitados especiales como Bashiri Johnson, Sachal Vasandani y Jody Redhage.l El álbum en cuestión incluye ocho nuevas composiciones de su autoría, además de Green Finch and Linnet Bird (Sondheim), Amazon Farewell (Djavan), Luchin (Victor Jara) y Little Person (Jon Brion).


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agosto 10, 2019

Dos colosos y un sonido excepcional



McCoy Tyner, no solo es un extraordinario pianista, y extraordinario representante del estilo modal, sino que por la delicadeza de su toque, por la búsqueda de una sonoridad siempre brillante y el carácter ornamental de sus improvisaciones, es uno de los grandes músicos de jazz moderno.

El rol que desempeñó en el seno del cuarteto de Coltrane, le ha marcado, sin duda, de forma irreversible, y siempre para bien: el pianista del sosiego, la suavidad, la serenidad y la certeza, lo contrario de los furores inquietos de su líder.

El gran reconocimiento de McCoy Tyner es que su carrera después de John Coltrane ha estado lejos de ser anti-climática. Junto con Bill Evans, Tyner ha sido el pianista más influyente en el jazz de los últimos 50 años, con su voz de acorde adoptada y utilizada por prácticamente todos los pianistas más jóvenes. Tyner (como Thelonious Monk), un poderoso virtuoso y un verdadero original (compara su forma de tocar a principios de los años 60 con cualquier otra persona), no ha alterado mucho su estilo desde sus ini-cios, pero ha seguido creciendo y convir-tiéndose incluso más fuerte.

Por su parte, el saxofonista Ravi Coltrane es el segundo hijo del saxofonista tenor John Coltrane y la pianista Alice Coltrane. Se crió en Los Ángeles, California, y recibió su nombre en honor al músico indio Ravi Shankar, de gran influencia sobre su padre, quien murió cuando Ravi tenía dos años de edad. En 1986, estudió música centrándose en el saxofón en el California Institute of the Arts. Ravi estudió intensamente con Steve Coleman, una influencia significativa en su concepción musical.

A pesar de su legado familiar y su fuerte afinidad por la producción musical de sus dos padres, se ha establecido como un músico distintivamente fascinante por derecho propio. Álbumes como In Flux de 2005 y Spirit Fiction de 2012 muestran su rico enfoque armónico y cálidos sonidos que son propios.


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La mistura de House of Waters



House of Waters compartió el nuevo video de su tema titulado Wedding Song de su último álbum, Rising, disponible ahora a través de GroundUp Music.

La canción encapsula perfectamente su combinación característica de la tradición del viejo mundo y la música moderna del mundo, y captura la maravillosa química compartida entre los miembros de la banda, el virtuoso del arpa Max ZT, el baterista Ignacio Rivas Bixio y el bajista Moto Fukushima, este último particularmente brillando en esta pista con un bajo estelar solo. 

Rising se grabó en una intensa sesión de dos días sin el uso de sobregrabaciones para capturar la espontaneidad que es el sello distintivo de los esfuerzos creativos de la banda.


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julio 21, 2019

El inolvidable feeling de George Duke



George Duke -que fusionó sonidos de jazz acústico, jazz electrónico, funk, R&B y soul- comenzó a tomar lecciones de piano a los cuatro años, después de haber visto tocar al pianista Duke Ellington.

Duke lanzó más de treinta álbumes como solista, participó en una serie de álbumes de Frank Zappa, en la Orquesta de Don Ellis y en la banda Cannonball Adderley. Fue el tecladista del álbum multiplatino de Michael Jackson Off the Wall, de 1979.

Además, trabajó como productor de Miles Davis, Smokey Robinson y Natalie Cole.

George produjo álbumes para Regina Belle y Marilyn Scott, y continuó de gira con su banda en los Estados Unidos y Europa. También encontró tiempo para anotar su segunda película para Ernest Dickerson Never Die Alone, protagonizada por DMX.

Duke completó el trabajo en DUKE, su segundo CD en solitario en su sello, BPM. En septiembre, fue director general de la gala Black Caucus y los premios Thelonius Monk Institute en DC.

George recibió el codiciado Premio Edison Life Time Achievement en Rotterdam en noviembre. En enero de 2005, George se desempeñó como artista y doctor en una serie de conciertos especiales en la India con Al Jarreau, Stanley Clarke, Earl Klugh, L Subramanium y Ravi Coltrane. BET y MTV India documentaron algunos de los shows.

Duke compuso el tema para el programa de radio PBS "Noticias y notas" de Ed Gordon, y voló a Yakarta, Indonesia, para el 1er Festival Anual de Jazz de Yakarta. Siguieron más fechas en vivo con George promocionando su nuevo CD.

Duke murió a los 67 años en Los Ángeles, California, en agosto de 2013. El músico ganador del Grammy sufría de leucemia linfocítica crónica.

T-Jam, del DUKE, fue nominado para un Grammy como" Mejor Interpretación Pop Instrumental". Este tema fue lanzado en 2005 por BPM Records.

Músicos / Personal:
Christian McBride - Bajo
Teddy Campbell - Tambores
Leyes de Hubert - Flauta
Erick Walls - Guitarra
Sheila Escovedo - Percusión
Daniel Higgins, Everette Harp - Saxofón Isaac Smith - Trombón
Oscar Brashear - Trompeta
George Duke - Teclados, Escritor, Arreglista, Productor

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Tres genios conforman The Crosscurrents Trio



The Crosscurrents Trio, compuesto por el bajista Dave Holland, el intérprete de tabla Zakir Hussain y el saxofonista Chris Potter, lanzarán su álbum debut, Good Hope, el 11 de octubre a través de Edition Records. "Este proyecto ha sido una fuente de inspiración y crecimiento para todos nosotros en el Crosscurrents Trio", explica Holland a través de un comunicado de prensa.

"Estamos contentos de haber capturado en esta grabación algo de la alegría y el sentido de la aventura y la toma de riesgos que sentimos cuando jugamos juntos". El trío también ha anunciado una gira por Europa de 18 años, que actualmente está lista para comenzar 23 de octubre en el Enjoy Jazz Festival en Heidelberg, Alemania, y finaliza el 17 de noviembre en el London Jazz Festival en el Reino Unido.

El saxofonista Chris Potter llegó a la fama como músico de estudio con el trompetista Red Rodney, antes de colaborar con el baterista Paul Motian, el bajista Dave Holland, el trompetista Dave Douglas y otros. Grabó su álbum de debut en 1993 y según el conocido crítico Steve Huey, "silenciosamente se convirtió en uno de los más sofisticados y respetados estilistas de los años 90 y principios de los 2000.

El contrabajista inglés Dave Holland es una figura destacada dentro del estilo avant-garde. Ha tocado y grabado discos con afamados músicos de jazz, como director y como acompañante.

Ha trabajado junto a Miles Davis, Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, el multiinstrumentista Sam Rivers, y en el trío Gateway con John Abercrombie, Jack DeJohnette y con el guitarrista Pepe Habichuela.

La mayoría de sus discos están grabados en el sello ECM, aunque desde el 2004 tiene contrato con EmArcy.

Por su parte, el indio Zakir Hussain es considerado el más grande ejecutante de tabla. Es hijo de otro reconocido tablista: Ustad Alla Rakha. Sus trabajos abarcan música de la India, jazz, fusión y música del mundo. También es compositor y cantante ocasional.

Fue coautor del tema de inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y miembro fundador de la organización mundial 'World Music Supergroup' Tabla Beat Science. Actualmente enseña tabla a estudiantes avanzados en San Francisco y Bombay y participa en Global Drum Project. 


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julio 14, 2019

Robert Glasper: un micrófono, una toma



El pianista de jazz Blue Note, Robert Glasper, se une a Taylor McFerrin y Derrick Hodge en la reinterpretaciones de Radiohead, y los resultados son realmente impresionantes.

"¿Qué sucede cuando tomamos a un artista, un micrófono, un estudio de grabación icónico y le damos una oportunidad de mostrar su talento en bruto?" Esa es la declaración promocional detrás de la serie 1 Mic 1 Take, un video de Vevo (el video sitio creado por las principales etiquetas).

El "icónico" estudio en cuestión es Capitol, hogar de exitosas grabaciones de artistas como Frank Sinatra, Nat King Cole y The Beach Boys. Aquí, sin embargo, el pianista de jazz de Blue Note, Robert Glasper, se ha juntado con el hijo de Bobby McFerrin, Taylor, quien, al igual que sus papás, suministra acompañamiento musical a través de sus cuerdas vocales. El bajo es el colaborador habitual de Glasper, Derrick Hodge.

Ha sido nominado para siete premios Grammy, ha ganado tres premios Grammy y un premio Emmy. Su álbum de 2012, Black Radio, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de R&B en la 55ª edición de los Premios Grammy. Su álbum Black Radio 2 de 2014 ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional en la 56ª edición de los premios Grammy. La canción These Walls, en la que Glasper toca las teclas, del álbum de Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly ganó la Mejor Colaboración Rap / Sung en la 57ª edición de los Premios Grammy.

La banda sonora de la película, Miles Ahead, para la cual Glasper fue productor, ganó la Mejor Compilación de la Banda Sonora en los 58 Premios Grammy. La canción Letter To The Free, escrita con Common para el documental Ava DuVernay número 13, ganó el Premio Primetime Emmy 2017 a la mejor música y letras originales.

Los sonidos que escuchan en el tema son de Taylor McFerrin, un DJ hijo del conocido cantante Bobby McFerrin, cuyo álbum debut fue Early Riser en 2014, con Flying Lotus' Brainfeeder Records. El álbum presenta apariciones como invitado de Nai Palm (Hiatus Kaiyote), Thundercat, Robert Glasper, César Mariano, Marcus Gilmore y Bobby McFerrin.

La última aventura musical de Taylor lo ve como parte del nuevo supergrupo de fusión de jazz de Robert Glasper, R + R = Now, junto a Christian Scott, Terrace Martin, Derrick Hodge y Justin Tyson. El grupo lanzó un álbum, Collagically Speaking a través de Blue Note Records en junio de 2018


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Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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