Lo más leído en los últimos 7 dias

septiembre 11, 2018

MM&W: un sonido de vanguardia



Medeski, Martin and Wood (1992) es un trío estadounidense de jazz que está compuesto por el tecladista-pianista John Medeski, el percusionista-baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood. 

Pertenecen al jazz de vanguardia, su estilo es el de la fusión del jazz con el funky soul. Su trabajo oscila entre la improvisación experimental y una música más accesible para el gran público, con la que ha llegado a cosechar cierta popularidad.

La música que hacen es una mezcolanza muy sólida de estilos e influencias, y se va depurando en las cada vez más extensas giras en las que se embarcan. Sus temas tienen esa conexión con el groove más ácido que la generación del hip hop está redescubriendo. Sus versiones de temas muy variados son desde este primer disco y sus primeros conciertos, apoteósicas.

Es un grupo procedente del cambio generacional que se produce en el jazz de los años noventa. En su música hay cabida para el Groove, el Funk, el Soul, el Rock y por supuesto el jazz y quizás ese mestizaje es lo que les alejan del sector más purista del jazz tradicional, pero al mismo tiempo gozan del favor y de la popularidad de los jóvenes que se acercan al jazz por primera vez. 


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septiembre 09, 2018

Fourplay sigue fusionando




La agrupación FOURPLAY es dirigida por el pianista Bob James, y en cuya formación original estuvieron además Lee Ritenour en la guitarra, Nathan East en el bajo y Harvey Mason en la batería. El saxofonista Kirk Whalum también ha participado como invitado.

Desde su primer álbum, editado en 1991 con el mismo título que da nombre al célebre cuarteto, Fourplay ha explorado al límite las posibilidades del jazz acercándolo a otros géneros como el R&B, pop, funk, consiguiendo un sonido único e innovador que coloca a la banda en el origen del jazz fusión.

El virtuosismo y la creatividad de cada uno de sus componentes, a los que es difícil no encontrar en grabaciones de los más grandes artistas como B.B.King, Eric Clapton, George Benson, Michael Jackson, Al Jarreau, y Stevie Wonder, entre otros muchos, ha propiciado que el grupo haya hecho de la fusión un estilo propio, admirado por amplias audiencias en todo el mundo.


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septiembre 08, 2018

Gregory Porter: un portento de voz



Gregory Porter es un novedoso cantante de jazz, compositor y actor estadounidense, que ganó en 2014 el Grammy a mejor álbum vocal de jazz por su trabajo tiulado Espíritu Líquido, que obtuvo un gran éxito comercial que pocas veces se ha conseguido dentro del género de jazz, logrando llegar al Top 10 en las listas de álbumes del Reino Unido. Fue concedido el disco de oro por la BPI al vender más de 100.000 unidades en el Reino Unido.

En agosto de 2014 Porter publicó The 'In' Crowd como single. Su cuarto álbum, Take Me to the Alley, fue publicado el 6 de mayo de 2016.

Desde su debut en el sello Motéma, Porter ha sido bien recibido por la prensa musical. The New York Times describió a Porter como "un cantante de jazz de presencia emocionante, un barítono con un regalo de refinamiento primario" en su revisión de Liquid Spirit.



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agosto 30, 2018

El estilo urbano de Jamison Ross


Jamison Ross, un caso único: baterista y cantante.
Jamison Ross es una de las nuevas revelaciones de la escena jazzística actual. Baterista y cantante, Jamison Ross trae por primera vez al Jamboree su propuesta repleta de un jazz contundente y rítmico que tan pronto bebe de la fuente de los clásicos como deriva hacia los afluentes urbanos que enriquecen su caudal. Desde que ganó el prestigioso concurso Thelonious Monk en el año 2012, su carrera ha vivido un ascenso imparable. En nómina del sello Concord y gran seguidor de la tradición del gospel, el blues y el soul, sabe trasladar al universo del jazz a referentes como Muddy Watters, Ray Charles o Gregory Porter.

Jamison ha colaborado con grandes intérpretes que incluyen al cineasta Wes Anderson, Jon Batiste, Henry Butler, Billy Childs, Dr. John, Jimmy Heath, Ramsey Lewis, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, Christian McBride, Marcus Roberts, Patrice Rushen, Cecile McLorin Salvant y Snarky Puppy. Su debut en 2015 con el disco Jamison –en el que se aprecian sus habilidades de percusionista junto con sus dotes vocales–, le valió ser nominado para un Grammy.


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Andrea Motis y Joan Chamorro: la revelación del jazz catalán



Andrea Motis y Joan Chamorro son considerados la revelación del jazz catalán. Con la música de ídolos de la talla de Louis Armstrong y Chet Baker, la joven trompetista y cantante barcelonesa lleva junto a Joan Chamorro deslumbrando al público desde 2012, año en el que Quincy Jones se fija en ella y la invita a compartir escenario en el Festival de Peralada.

En 2017 Andrea Motis inicia una nueva etapa con el estreno del disco Emotional Dance. El álbum está editado por el legendario sello Impulse! y grabado en Nueva York junto a una banda formada por músicos catalanes y norteamericanos; y está producido por Jay Newland y Brian Bacchus (conocido por su trabajo con Norah Jones y Gregory Porter). 

Impulse! es uno de los sellos más emblemáticos de la historia del jazz, garantía de calidad y plataforma para algunos de los artistas y registros más notables del género desde 1960. El catálogo de Impulse! Incluye artistas de la talla de John Coltrane, Charles Mingus, Duke Ellington, Archie Shepp, Freddie Hubbard, McCoy Tyner y Carla Bley, entre muchos otros. Con el disco Emotional Dance, Andrea Motis y Joan Chamorro se suman a esta interminable lista. Una prueba más que a fuerza de talento, solidez, carisma y trabajo se han convertido en uno de los fenómenos más sorprendente que ha dado el jazz europeo en mucho tiempo.


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agosto 12, 2018

Esbjörn Svensson: la luz eterna del jazz



Esbjörn Svensson fue un sobresaliente pianista y compositor sueco que murió en 2008 a la edad de 44 años mientras practicaba buceo en Ingarö, cerca de Estocolmo. Con su trío de jazz, el Esbjörn Svensson Trio (EST), había logrado romper barreras y atraer a la audiencia más joven fuera de los escenarios tradicionales de esta música.

Su nombre había resonado con fuerza hasta poco antes de su muerte, desde Japón a EE UU, pasando por países europeos como Alemania, Francia y Reino Unido gracias a álbumes como Viaticum y Tuesday Wonderland. 

EST se convirtió en 2006 en el primer grupo europeo que saltó a la portada de la prestigiosa revista estadounidense de jazz Down beat. Había ganado destacados galardones, como el European Jazz Award y el Jazz Award de la BBC. Al momento de la muerte de Svensson, había finalizado su 12º álbum, Lencocyte, cuya publicación se realizó en septiembre de 2008.

De Pat Metheny, con quien Sevensson aparece en este video, qué más se puede decir que no se haya dicho. Metheny fue incluido recientemente en la Academia Sueca de la Música. Su contribución al jazz ha sido determinante. 

Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Antonio Carlos Jobim, Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Michael Brecker, Milton Nascimento, Pedro Aznar, Toots Thielemans, Enrique Morente, David Bowie y Carlos Santana. Ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años (una asociación que ha sido comparada a la de Lennon con McCartney y a la de Duke Ellington con Billy Strayhorn por los críticos y oyentes). La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.

Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con una media de 120 a 240 conciertos al año desde 1974. En el momento de escribir esto, continúa siendo una de las estrellas más brillantes del jazz y de la música en general del mundo, dedicando su tiempo a sus dos proyectos propios y con colaboraciones con otros grandes músicos.


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julio 22, 2018

Joey Alexander: el fenómeno de 14 años



Tiene apenas 14 años y nació en Bali, Indonesia. Se trata de Joey Alexander (Josiah Alexander Sila) el pianista considerado el niño prodigio del jazz, cuyo más reciente álbum se titula Eclipse.

Joey aprendía desde muy niño las composiciones de Thelonious Monk, entre ellas Well, You Need Not, que ya la tocaba a la perfección a la edad de 6 años. Desde entonces, ha deleitado al público de todo el mundo, obteniendo elogios de los grandes del jazz, desde Herbie Hancock a Wynton Marsalis. 

La musicalidad juguetona de Alexander y su agudo sentido del swing aparecen en su álbum debut de 2015,  My Favourites Things, que obtuvo 2 nominaciones a los premios Grammy, lo que convierte a Alexander en el artista de jazz más joven nominado para un Grammy.

En 2014, Wynton Marsalis lo invitó a tocar en el Jazz at Lincoln Center, lo que, según The New York Times , lo convirtió en una "sensación de la noche a la mañana". Joey tocó en los Festivales de Jazz de Montreal y Newporten 2015, y se ha presentado para Herbie Hancock, Bill Clinton y Barack Obama.

Su segundo álbum  Countdown  (lanzado en septiembre de 2016) muestra el notable desarrollo de Alexander como un líder de banda de jazz contemporáneo y prometedor como compositor. 


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julio 19, 2018

María Rivas y su "Nature Boy" melancólicamente latino



María Rivas es una de las cantantes venezolanas de latin jazz más carismáticas e innovadoras que existen. Nacida en Mérida, Venezuela, comenzó a cantar profesionalmente en 1983 en clubes nocturnos locales. Poco después de trasladó a la vecina Aruba, donde se presentó durante dos años y medio en un show nocturno de jazz llamado Sentimental Journey Through Jazz, donde asombró al público con su dominio de las variaciones de jazz y el scat al estilo de Ella Fitzgerald y de otras divas notables. Regresó a Caracas y comenzó a actuar en sus escenarios más importantes, convirtiéndose rápidamente en una de las artistas más queridas de Venezuela.

Con su voz de terciopelo y acompañada por eximios músicos del jazz latino, la cantante ha demostrado su eclecticismo a través de un repertorio rico y variado que incluye elegantes versiones de clásicos como Bésame Mucho y Moliendo Café; páginas históricas del jazz como A Night In Tunisia; la melancolía inglesa del grupo de rock progresivo Genesis y su Mad Man Moon - además de sorpresas tan inesperadas como su deliciosa interpretación del himno grunge Smells Like Teen Spirit de Nirvana.

Hasta el momento ha grabado diez álbumes, el primero de ellos titulado Primogenito (1990) y el último  Live Lunch Break, grabado en vivo (2010).

Escuchen esta versión que hace del tema Nature Boy,  una canción de Eden Ahbez​ (1908-1995) publicada en 1947. La canción cuenta la historia de un chico extraño y encantador que viajó muy lejos solo para aprender que lo más importante de la vida es amar y ser amado. La grabación del tema que hizo Nat King Cole en 1948 fue un enorme éxito, y desde entonces se convirtió en un estándar tanto del pop como del jazz, interpretado por innumerables intérpretes.

En esta versión, María Rivas está acompañada por la agrupación Liberjazz, integrada por Laurent Lecuyer, en la producción; Miguel Chacón, en el contrabajo; Nené Quintero en la percusión, y Bobby Stern, en el saxo.


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Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

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