Lo más leído en los últimos 7 dias

agosto 10, 2019

Dos colosos y un sonido excepcional



McCoy Tyner, no solo es un extraordinario pianista, y extraordinario representante del estilo modal, sino que por la delicadeza de su toque, por la búsqueda de una sonoridad siempre brillante y el carácter ornamental de sus improvisaciones, es uno de los grandes músicos de jazz moderno.

El rol que desempeñó en el seno del cuarteto de Coltrane, le ha marcado, sin duda, de forma irreversible, y siempre para bien: el pianista del sosiego, la suavidad, la serenidad y la certeza, lo contrario de los furores inquietos de su líder.

El gran reconocimiento de McCoy Tyner es que su carrera después de John Coltrane ha estado lejos de ser anti-climática. Junto con Bill Evans, Tyner ha sido el pianista más influyente en el jazz de los últimos 50 años, con su voz de acorde adoptada y utilizada por prácticamente todos los pianistas más jóvenes. Tyner (como Thelonious Monk), un poderoso virtuoso y un verdadero original (compara su forma de tocar a principios de los años 60 con cualquier otra persona), no ha alterado mucho su estilo desde sus ini-cios, pero ha seguido creciendo y convir-tiéndose incluso más fuerte.

Por su parte, el saxofonista Ravi Coltrane es el segundo hijo del saxofonista tenor John Coltrane y la pianista Alice Coltrane. Se crió en Los Ángeles, California, y recibió su nombre en honor al músico indio Ravi Shankar, de gran influencia sobre su padre, quien murió cuando Ravi tenía dos años de edad. En 1986, estudió música centrándose en el saxofón en el California Institute of the Arts. Ravi estudió intensamente con Steve Coleman, una influencia significativa en su concepción musical.


A pesar de su legado familiar y su fuerte afinidad por la producción musical de sus dos padres, se ha establecido como un músico distintivamente fascinante por derecho propio. Álbumes como In Flux de 2005 y Spirit Fiction de 2012 muestran su rico enfoque armónico y cálidos sonidos que son propios.


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

La mistura de House of Waters



House of Waters compartió el nuevo video de su tema titulado Wedding Song de su último álbum, Rising, disponible ahora a través de GroundUp Music.

La canción encapsula perfectamente su combinación característica de la tradición del viejo mundo y la música moderna del mundo, y captura la maravillosa química compartida entre los miembros de la banda, el virtuoso del arpa Max ZT, el baterista Ignacio Rivas Bixio y el bajista Moto Fukushima, este último particularmente brillando en esta pista con un bajo estelar solo. 

Rising se grabó en una intensa sesión de dos días sin el uso de sobregrabaciones para capturar la espontaneidad que es el sello distintivo de los esfuerzos creativos de la banda.


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

julio 21, 2019

El inolvidable feeling de George Duke



George Duke -que fusionó sonidos de jazz acústico, jazz electrónico, funk, R&B y soul- comenzó a tomar lecciones de piano a los cuatro años, después de haber visto tocar al pianista Duke Ellington.

Duke lanzó más de treinta álbumes como solista, participó en una serie de álbumes de Frank Zappa, en la Orquesta de Don Ellis y en la banda Cannonball Adderley. Fue el tecladista del álbum multiplatino de Michael Jackson Off the Wall, de 1979.

Además, trabajó como productor de Miles Davis, Smokey Robinson y Natalie Cole.

George produjo álbumes para Regina Belle y Marilyn Scott, y continuó de gira con su banda en los Estados Unidos y Europa. También encontró tiempo para anotar su segunda película para Ernest Dickerson Never Die Alone, protagonizada por DMX.

Duke completó el trabajo en DUKE, su segundo CD en solitario en su sello, BPM. En septiembre, fue director general de la gala Black Caucus y los premios Thelonius Monk Institute en DC.

George recibió el codiciado Premio Edison Life Time Achievement en Rotterdam en noviembre. En enero de 2005, George se desempeñó como artista y doctor en una serie de conciertos especiales en la India con Al Jarreau, Stanley Clarke, Earl Klugh, L Subramanium y Ravi Coltrane. BET y MTV India documentaron algunos de los shows.

Duke compuso el tema para el programa de radio PBS "Noticias y notas" de Ed Gordon, y voló a Yakarta, Indonesia, para el 1er Festival Anual de Jazz de Yakarta. Siguieron más fechas en vivo con George promocionando su nuevo CD.

Duke murió a los 67 años en Los Ángeles, California, en agosto de 2013. El músico ganador del Grammy sufría de leucemia linfocítica crónica.

T-Jam, del DUKE, fue nominado para un Grammy como" Mejor Interpretación Pop Instrumental". Este tema fue lanzado en 2005 por BPM Records.

Músicos / Personal:
Christian McBride - Bajo
Teddy Campbell - Tambores
Leyes de Hubert - Flauta
Erick Walls - Guitarra
Sheila Escovedo - Percusión
Daniel Higgins, Everette Harp - Saxofón Isaac Smith - Trombón
Oscar Brashear - Trompeta
George Duke - Teclados, Escritor, Arreglista, Productor

br />
Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

Tres genios conforman The Crosscurrents Trio



The Crosscurrents Trio, compuesto por el bajista Dave Holland, el intérprete de tabla Zakir Hussain y el saxofonista Chris Potter, lanzarán su álbum debut, Good Hope, el 11 de octubre a través de Edition Records. "Este proyecto ha sido una fuente de inspiración y crecimiento para todos nosotros en el Crosscurrents Trio", explica Holland a través de un comunicado de prensa.

"Estamos contentos de haber capturado en esta grabación algo de la alegría y el sentido de la aventura y la toma de riesgos que sentimos cuando jugamos juntos". El trío también ha anunciado una gira por Europa de 18 años, que actualmente está lista para comenzar 23 de octubre en el Enjoy Jazz Festival en Heidelberg, Alemania, y finaliza el 17 de noviembre en el London Jazz Festival en el Reino Unido.

El saxofonista Chris Potter llegó a la fama como músico de estudio con el trompetista Red Rodney, antes de colaborar con el baterista Paul Motian, el bajista Dave Holland, el trompetista Dave Douglas y otros. Grabó su álbum de debut en 1993 y según el conocido crítico Steve Huey, "silenciosamente se convirtió en uno de los más sofisticados y respetados estilistas de los años 90 y principios de los 2000.

El contrabajista inglés Dave Holland es una figura destacada dentro del estilo avant-garde. Ha tocado y grabado discos con afamados músicos de jazz, como director y como acompañante.

Ha trabajado junto a Miles Davis, Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, el multiinstrumentista Sam Rivers, y en el trío Gateway con John Abercrombie, Jack DeJohnette y con el guitarrista Pepe Habichuela.

La mayoría de sus discos están grabados en el sello ECM, aunque desde el 2004 tiene contrato con EmArcy.

Por su parte, el indio Zakir Hussain es considerado el más grande ejecutante de tabla. Es hijo de otro reconocido tablista: Ustad Alla Rakha. Sus trabajos abarcan música de la India, jazz, fusión y música del mundo. También es compositor y cantante ocasional.


Fue coautor del tema de inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y miembro fundador de la organización mundial 'World Music Supergroup' Tabla Beat Science. Actualmente enseña tabla a estudiantes avanzados en San Francisco y Bombay y participa en Global Drum Project. 


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

julio 14, 2019

Robert Glasper: un micrófono, una toma



El pianista de jazz Blue Note, Robert Glasper, se une a Taylor McFerrin y Derrick Hodge en la reinterpretaciones de Radiohead, y los resultados son realmente impresionantes.

"¿Qué sucede cuando tomamos a un artista, un micrófono, un estudio de grabación icónico y le damos una oportunidad de mostrar su talento en bruto?" Esa es la declaración promocional detrás de la serie 1 Mic 1 Take, un video de Vevo (el video sitio creado por las principales etiquetas).

El "icónico" estudio en cuestión es Capitol, hogar de exitosas grabaciones de artistas como Frank Sinatra, Nat King Cole y The Beach Boys. Aquí, sin embargo, el pianista de jazz de Blue Note, Robert Glasper, se ha juntado con el hijo de Bobby McFerrin, Taylor, quien, al igual que sus papás, suministra acompañamiento musical a través de sus cuerdas vocales. El bajo es el colaborador habitual de Glasper, Derrick Hodge.

Ha sido nominado para siete premios Grammy, ha ganado tres premios Grammy y un premio Emmy. Su álbum de 2012, Black Radio, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de R&B en la 55ª edición de los Premios Grammy. Su álbum Black Radio 2 de 2014 ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional en la 56ª edición de los premios Grammy. La canción These Walls, en la que Glasper toca las teclas, del álbum de Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly ganó la Mejor Colaboración Rap / Sung en la 57ª edición de los Premios Grammy.

La banda sonora de la película, Miles Ahead, para la cual Glasper fue productor, ganó la Mejor Compilación de la Banda Sonora en los 58 Premios Grammy. La canción Letter To The Free, escrita con Common para el documental Ava DuVernay número 13, ganó el Premio Primetime Emmy 2017 a la mejor música y letras originales.

Los sonidos que escuchan en el tema son de Taylor McFerrin, un DJ hijo del conocido cantante Bobby McFerrin, cuyo álbum debut fue Early Riser en 2014, con Flying Lotus' Brainfeeder Records. El álbum presenta apariciones como invitado de Nai Palm (Hiatus Kaiyote), Thundercat, Robert Glasper, César Mariano, Marcus Gilmore y Bobby McFerrin.


La última aventura musical de Taylor lo ve como parte del nuevo supergrupo de fusión de jazz de Robert Glasper, R + R = Now, junto a Christian Scott, Terrace Martin, Derrick Hodge y Justin Tyson. El grupo lanzó un álbum, Collagically Speaking a través de Blue Note Records en junio de 2018


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

Histórico Summertime de Al Jarreau / Alita Moses



Al Jarreau (Alwin López Jarreau) fue el único artista en la historia de los Premios Grammy capaz de ganar en tres estilos diferentes. Nacido en Milwaukee, EEUU, el 12 de marzo de 1940 y fallecido el 12 de febrero de 2017, fue una de las grandes figuras del jazz, pese a que comenzó su carrera de manera tardía y a que para el gran público siempre será el intérprete de la balada “soul” con la que abría cada capítulo la serie Moonlighting.

Jarreau comenzó a cantar a los cuatro años, ya que sus hermanos mayores eran cantantes y continuamente le animaban a que escuchara jazz.

Pero su carrera musical empezó muy tarde, ya que antes pasó por la universidad, donde se graduó en Psicología y, posteriormente, trabajó en una institución de San Francisco, en la que asistía a personas que habían sufrido diversas adicciones.

Hasta los 28 años la música fue un “hobby”. En aquel momento dejó la Psicología y se entregó a ella. No obstante, tuvo que esperar siete años hasta firmar un contrato con la Warner, con la que grabó en 1975 su primer disco de larga duración, titulado We got by.

Este primer trabajo fue muy bien acogido por la crítica, aunque en Estados Unidos no alcanzó gran notoriedad, a diferencia de Europa, donde le fue concedido el German Grammy Award al mejor artista internacional revelación en 1975. Un año después salió a la venta su segundo disco, Glow, con el que ganó el segundo German Grammy.

En junio de 2012, se le diagnosticó neumonía, por lo cual tuvo que cancelar varios conciertos en Francia. Se recuperó por completo y continuó su carrera hasta febrero de 2017. Después de haber sido hospitalizado por agotamiento en Los Ángeles, finalmente falleció el 12 de febrero de 2017, exactamente un mes antes de cumplir 77 años. Unos días previos había informado de su retiro.

Alita Moses es la próxima gran estrella en el circuito internacional de jazz. Ya ganadora del Shure Montreux Jazz Voice Competition, trajo su gran talento a Europa por primera vez en mayo de 2016, completando una gira con 29 conciertos en Alemania, Austria, Suiza, República Checa y Eslovaquia.

Originalmente de West Hartford, CT, Alita se graduó recientemente de la University of the Arts en Filadelfia, especializándose en Jazz Vocal Performance. Se ha presentado como solista con la Hartford Symphony Orchestra y ha compartido el escenario con algunos de los mejores jugadores de la escena del jazz de la ciudad de Nueva York, como Joel Frahm y Larry MeKenna.


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

junio 16, 2019

Antonio Serrano: un músico trepidante




Antonio Serrano es un virtuoso de su instrumento, uno de los nombres más grandes en el jazz actual y uno de los músicos más solicitados de este país. Dotado con una facilidad técnica fascinante y un profundo conocimiento teórico, Serrano también muestra una enorme versatilidad musical la cual es fielmente reflejada en su grande y rico historial de colaboraciones.

Su armónica se mueve con igual  eficacia  en terrenos musicales tan remotos como el jazz, flamenco, pop, clásico y fusión. Ha compartido escenario con artistas como Barbara Hendricks y Plácido Domingo, con innumerables orquestas clásicas en Europa, Wynton Marsalis, Lou Bennet, el barón Toots Thielemans, Vicente Amigo, Carles Benavent y el gran Paco de Lucía, entre muchos otros.


Su trepidante trayectoria le ha valido para ser premiado con la distinción del Masters of Mediterranean Music en Jazz Flamenco por su aportación revo­lucionaría a este estilo, otorgado en 2014 por el Berklee Mediterranean Music Institute, así como ha recibido el premio Grammy Latino, en reconocimiento por su participación como artista en la grabación del disco Entre 20 Aguas: a la música de Paco de Lucía.


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

junio 10, 2019

Sorprendente "This Masquerade"



Disfruten de esta sorprendente reunión de músicos insuperables interpretando el tema This Masquerade (Leon Russell). 

Intervienen el fallecido y emblemático pianista sueco Esbjörn Svensson, el guitarrista Pat Metheny, el saxofonista Michael Brecker, el trompetista (y aquí vocalista) Nils Landgren, el bajista Lars Danielsson y el baterista Wolfgang Haffner. No tiene desperdicio.


Esbjörn Svensson murió en 2008 a la edad de 44 años mientras practicaba buceo en Ingarö, cerca de Estocolmo. Con su trío de jazz, el Esbjörn Svensson Trio (EST), había logrado romper barreras y atraer a la audiencia más joven fuera de los escenarios tradicionales de esta música.


Visítanos y síguenos también en Facebook, Twitter e Instagram.

Es Dios

"Esa lengua de fuego se abría despiadada, como urdiendo en el alma y buscando donde cabalgar. Resoplaba fuerte, escrutaba el ojo, mordía la mente y ondeaba su calor, como haciéndonos sentir que somos una miniatura, una milmilésima parte del universo. Esa lengua de fuego, creación al fin, es lo mismo que la hoja, que la piedra, que el agua, que el ave, que la hierba. Es Dios".

La compuerta de la vida

"A veces, casi inerme, entrebusco la fórmula de la vida, y encuentro una melodía que me exige respirar, profundo, restituyéndome la fe en el futuro. Sólo Dios abre la compuerta de la vida, y la música es el compás de espera a la perfección, el estadío más emocionante del ser humano".

Pulsa abajo y síguenos también en Facebook Groups